Crosby, Stills & Nash (and Young) (comúnmente conocida como CSN o CSNY) es una banda de rock and roll y Folk Rock fundada en 1968. Algunos, sobre todo en Estados Unidos, la comparaban en popularidad a los Beatles. En su origen, el grupo se formó por la incorporación de Graham Nash, procedente del grupo The Hollies (Inglaterra), más David Crosby, miembro fundador de The Byrds y Stephen Stills antiguo componente de Buffalo Springfield; más tarde se incorporó Neil Young, también procedente del mismo grupo. Alcanzan la cumbre de su carrera como cuarteto con su álbum "Deja vú", de 1970. Es también muy recordada su espectacular participación en el festival de Woodstock, junto a The Who y Jimi Hendrix, en 1969.
Inventores de un estilo musical basado en una perfecta sincronización vocal, y estilizados, armónicos y contundentes acordes y melodías con guitarras acústicas. Algunas de sus canciones más importantes son "Suite: Judy blue eyes", "Our house", "Teach your children" y "Deja vú". Sus influencias abarcaron desde la mítica agrupación de rock progresivo, Yes, hasta grupos Folk Rock como Simon & Garfunkel.
Inicialmente el grupo estaba formado por el trío de David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, su comienzo reside en dos bandas de rock de la década de 1960, The Byrds y The Hollies, y la desaparición de un tercero, Buffalo Springfield. Hubo fricción entre Crosby y sus compañeros en The Byrds, quienes tuvieron que tomar una decisión por dos situaciones en 1967: su substitución debida a la invitación de Stills, por una ausencia de Neil Young durante la famosa presentación de Buffalo Springfield en el Monterrey Pop Festival en junio; y el rechazo de la controvertida composición de Crosby, "Triad" como grabación en sencillo o en álbum en agosto. Como resultado, se dejó ir a Crosby de The Byrds en el otoño de 1967.1 A principios de 1968, Buffalo Springfield se desintegró por problemas personales, y después de solicitar ayuda para reunir a la banda para un álbum final, Stills se encontró desempleado para el verano. El y Crosby comenzaron a reunirse informalmente y a tocar, el resultado de un encuentro en la goleta de Crosby en Florida, dio como resultado la canción "Wooden Ships", compuesta con la colaboración de otro invitado, Paul Kantner.2 Nash había sido presentado a Crosby cuando The Byrds se encontraban en una gira en el Reino Unido en 1966, y cuando los Hollies se aventuraron a California en 1968, Nash reanudó su amistad con Crosby.3 En una fiesta en la casa de Cass Elliot o en la de Joni Mitchell o de John Sebastian, dependiendo de diferentes relatos, Nash pidió a Stills y a Crosby que repitieran la interpretación de la nueva canción de Stills "You Don't Have To Cry", agregando una segunda armonía al momento de cantar.4 Las voces cuajaron, y los tres se dieron cuenta de que se tuvieron suerte al encontral algo sumamente especial.
-- Publicado por VRedondoF para MM el 12/31/2009 04:41:00 PM
Esta pelicula ya la publique en un articulo el 9/08/08 .con todas las partes independientes. la vuelvo a publicar como lista de distribucion de youtube ( Separadas pero juntas) . Mas abajo la he insertado de tutv completa ( baja calidad) Por su interes la he vuelto a publicar.
Dirección y guión: Rodrigo Cortés. País: España. Año:2007. Duración: 90 min. Género: Thriller. Interpretación: Leonardo Sbaraglia (Martín Circo Martín), Chete Lera (Edmundo Figueroa), Myriam Gallego (Laura), Luis Zahera (Pizarro), Myriam de Maeztu (Santillana), Fernando Cayo (Eloy). Producción: Ignacio Salazar-Simpson, Douglas Stuart Wilson, Julio Fernández, Luis Collar y Pancho Casal. Música: Víctor Reyes. Fotografía: David Azcano. Montaje: Guillermo Represa y Rodrigo Cortés. Dirección artística: Antón Laguna. Vestuario: Cristina Rodríguez. Estreno en España: 16 Marzo 2007.
SINOPSIS
Martín Circo Martín (Leonardo Sbaraglia), joven profesor asociado de Historia de la Economía, acaba de convertirse en el ganador del mayor premio jamás concedido en la historia de la televisión: más de 3 millones de euros en premios de todo tipo. Sin embargo, pronto descubre que ser millonario es caro, y no tiene el dinero para permitirse los premios. Hacienda, por su parte, reclama la mitad de las ganancias. Casi sin darse cuenta, Martín se ve en una trampa sin salida, intentando vender todos los premios que ganó. Edmundo Figueroa (Chete Lera), un viejo extravagante y disidente, puede ser su última oportunidad de escapar. El concurso acaba de empezar...
-- Publicado por VRedondoF para CINE el 12/30/2009 07:41:00 PM
Sade Adu Helen Folasade Adu más conocida como Sade (nacida el 16 de enero de 1959 en Ibadán, Nigeria) es una cantante y compositora británico-nigeriana. [editar]Biografía
De madre inglesa y padre nigeriano, a los cuatro años se fue con su madre a vivir a Inglaterra, cuando ésta se separó de su padre. Durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Este estilo de música le fascinaba. Ella todavía no pensaba en cantar en aquella época, sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martin, y sólo se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo "hasta que encuentren una cantante". Sus estudios de diseño la llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky de cierto carácter latino que respondía al nombre de Arriva. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde esta banda pasó a llamarse Pride y luego cambio a Sade, que es una abreviatura de Folasade. Y con Sade comenzo a conocerse también a su vocalista. La banda consigue firmar un contrato en 1984, y se convierte en el espectáculo de los clubs de alterne de la capital inglesa, en gran parte gracias a la impresionante belleza de su cantante que se vería reflejada en revistas de tirada internacional como Vogue, Cosmopolitan, Times... y en pocos meses se convirtió en la reina del cool. En 1984 su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten. Y de manera bastante repentina Sade se convirtió también en un símbolo. Si durante los 80, ella parecía encarnar los valores recién descubiertos de la elegancia y del deseo, entonces había y aún sigue habiendo algo más fundamental que caracteriza la popularidad de Sade. Su música tiene una resistencia que contrasta con su aparente dulzura. Permanece en el corazón y en la cabeza mucho tiempo después de que se hayan callado las últimas notas, de la misma forma que los rescoldos de una relación nunca se enfrían. Esa es la razón de que sólo un año después se convirtiera en uno de los pocos artistas que han aparecido en la portada de la revista Time. Porque desde los primeros momentos su música rebasó el momento del pop. Efectivamente, con la edición en 1984 de su disco de presentación "Diamond life", Sade se dirigía a una audiencia mundial. Este contenía sencillos de éxito como "Your love is king", "Smooth Operator" y "Hang on to your love", y el disco permaneció 98 semanas en las listas británicas y 81 semanas en las listas americanas. Sade recibió el premio BPI al mejor álbum y un Grammy a la mejor nueva artista. Después de "Diamond life" en 1985 llegó "Promise", un rico y evocador segundo álbum que cosechó éxitos como "It is a crime" y "The sweetest taboo", que ha sido uno de los temas más oídos en la historia de la radio. Al igual que su predecesor, éste también fue un éxito internacional que recibió un disco multiplatino. La paradoja del verdadero arte es hacer que lo muy difícil parezca instintivo y sencillo, por eso el arte es tan convincente. Porque el trabajo terminado es tan deslumbrante que requiere un esfuerzo de la imaginación para comprender la lucha que ha tenido lugar hasta su concepción. Por esta razón, Sade, que nunca ha permitido que su música fuera nada menos que inmaculada, conquista de esa manera a la audiencia. Durante toda su carrera, siempre ha habido una intensa curiosidad por parte del público hacia su vida privada, como si el descubrirla fuera a desvelar cómo es posible que haga una música tan irresistible. Pero la moderna cultura de los famosos, con sus exigencias lascivas que sólo pretende revelar cada vez más intimidades, tiene sus peligros. Y teniendo en cuenta éstos desde sus inicios, Sade ha intentado simplemente ser fiel a sí misma sólo concediendo entrevistas y produciendo música cuando tiene algo que decir. Tres años más tarde, volvió a reunir al grupo para grabar "Stronger than pride", un álbum de éxito en 1988 que contenía sencillos memorables como "Paradise", "Love is stronger than pride" y "Nothing can come between us". Con el álbum llegó una gira por todos los continentes, incluida Europa, Australia y Japón y que supuso la primera gira a gran escala por América. A lo largo de su trayectoria, el grupo siempre ha contado con una audiencia diversa, multiracial, que se siente atraída por el amplio concepto de música que tiene el grupo. Sade ha creado clásicos de las pistas de baile, temas para las bandas sonoras de películas, temas favoritos en las emisoras de radio e himnos de amor, al mismo tiempo que rechaza que se les categorice simplemente como un grupo de pop, una banda de R&B, un grupo de soul o cualquier otra cosa que sea unidimensional. En su lugar, al igual que las calles multiculturales de Londres de las que procede el grupo, su música ha prosperado al abarcar la diversidad como principio fundamental. En 1992, Sade editó "Love Deluxe", un álbum audaz y emocionalmente honesto que se ganó la aclamación comercial y de la crítica. En América permaneció 90 semanas en las listas, mientras que el sencillo "No ordinary love", tenía una amplia aparición en la película de Robert Reford "Proposición Indecente". En 1994 llegó el "Best of Sade", que incluía 16 temas. Ahora edita "Lovers Rock", ocho años después de su último trabajo y con unas ventas en su haber de 40 millones de discos. Es un disco, sutil y engañosamente sencillo, destaca el notable talento de Sade como autora de canciones que llevan su sello de refinamiento duradero. Desde el acústico "Sweetest gift" hasta el conmovedor "All about our love" y el emotivo "Slave Song", este álbum está lleno de calor, intimidad y sensibilidad. En "Lovers Rock", al igual que ha hecho en los discos anteriores, Sade sigue describiendo los murmullos secretos del corazón, y permanece fiel a sí misma en su trabajo intentando siempre llegar más lejos. [editar]Carrera musical
Su carrera musical comienza en dos grupos de Latin-soul llamados "Ariva" y "Pride". En 1982 conoce a Stuart Mathewman, Paul Spencer Denman y Andrew Hale con quienes forma el grupo llamado Sade. En octubre de 1983 el grupo firma un contrato con "Epic Records" para el que graba los siguientes álbumes: Diamond Life (1984) Promise (1985) Stronger Than Pride (1988) Love Deluxe (1992) The Best of Sade (1994) Lovers Rock (2000) y Lovers Live (2002) Soldier Of Love (2010) (Lanzamiento 08/Febrero/2010)
-- Publicado por VRedondoF para MM el 12/29/2009 08:48:00 PM
Aunque parezca natural, este conjunto de picachos, cuevas y canales arcillosos, hoy patrimonio de la Humanidad, son obra del hombre. Durante siglos, los romanos extrajeron toneladas de oro de esta mina situada en la región del Bierzo gracias a un proceso lento y laborioso conocido como 'Ruina montium', descrito fielmente por Plinio el Viejo, y que puede comprobarse en la megafoto de 1,23 gigapíxeles de arriba:
La montaña, resquebrajada, se derrumba por sí misma a lo lejos, con un estruendo que no puede ser imaginado por la mente humana, así como con un increíble desplazamiento de aire. Los mineros victoriosos contemplan el derrumbe de la Naturaleza. Pero ni aun así se ha conseguido el oro, ni se sabe si existe una vez han realizado la excavación,…
Las tierras que en el anterior sistema (el de los pozos o minería convencional) se evacuan con gran trabajo para que no ocupen los pozos, en éste (el de la ruina montium o arrugia) son transportadas por el agua. El oro obtenido mediante la arrugia no se funde sino que es oro
-- Publicado por VRedondoF para VyFi el 12/29/2009 12:16:00 PM
Original captura del último volantazo de una relación sentimental. Perspicaz y extrañamente emotiva, la historia de Marcos y Andrea nos recuerda que hasta los romances más bonitos pueden agrietarse, acabarse y resumirse en una canción... la misma canción que te recuerda siempre a una antigua pareja.
-- Publicado por VRedondoF para VyFi el 12/29/2009 10:26:00 AM
Este artículo o sección sobre biografías y ocio necesita ser wikificado con un formato acorde a las convenciones de estilo. Por favor, edítalo para que las cumpla. Mientras tanto, no elimines este aviso puesto el 3 de febrero de 2007. También puedes ayudar wikificando otros artículos. No debe confundirse con Talía. Thalía
Thalía Información personal Nombre realAriadna Thalía Sodi Miranda Nacimiento26 de agosto de 1971 (38 años) Origen Ciudad de México, México Ocupación(es)Actriz, cantante y empresaria Información artística AliasThalía Género(s)Pop latino, dance, pop-rock, cumbia, banda Instrumento(s)Voz Período de actividad1980 — presente Álbum más exitosoAmor a la mexicana (1997) Discográfica(s)Fonovisa (1990-1993) EMI (1994-2008) Sony BMG Music (2009-) Artistas relacionadosPaulina Rubio, Tommy Mottola Web Sitio webThalía.com Ariadna Thalía Sodi Miranda,1 (n. 26 de agosto de 1971) mejor conocida como Thalía, es una cantante, actriz y empresaria mexicana. Ha vendido más de 25 millones de discos en toda su carrera discográfica.2 Contenido [ocultar] 1 Comienzos en el medio artístico 1.1 Timbiriche (1986-1989) 2 Thalía como solista 2.1 Primeros álbumes (1990-1992) 2.2 En éxtasis (1995) 2.3 Amor a la mexicana (1997) 2.4 Arrasando (2000) 2.5 Con banda: Grandes éxitos (2001) 2.6 Thalía (2002) 2.7 Thalía (Inglés) (2003) 2.8 Greatest Hits (2004) 2.9 El sexto sentido (2005-2007) 2.10 Lunada (2008) 2.11 Primera fila (2009-presente) 3 Filmografía 3.1 Películas 3.2 Telenovelas 4 Registro vocal 5 Discografía 5.1 Estadística de su discografía 6 Videoclips 7 Proyectos cinematográficos 8 Colaboraciones y duetos 9 Véase también 10 Referencias 11 Enlaces externos Comienzos en el medio artístico [editar]
Thalía nació el 26 de agosto de 1971 en México, D.F., es hija del científico, criminólogo y perito forense mexicano Ernesto Sodi Pallares y de Yolanda Miranda Mange. Desde muy pequeña, sus padres la encaminaron hacia el mundo de la actuación y la música haciéndola tomar clases de ballet y piano. Su tránsito por el mundo artístico se inicia al año de edad, participando en una publicidad de refrescos. Luego, en 1980, participa en el programa "Estudiantes que estudian" formando parte de una estudiantina que se presentó en un programa musical. En 1981, inició su carrera musical, como vocalista de un grupo infantil llamado Din-Din, más adelante, participó en el festival Juguemos a Cantar, en donde participó al principio como parte del grupo, y después como solista, donde destacó con la canción Moderna Niña de Rock. En 1984, se integró a la versión adolescente de la puesta en escena Vaselina, compartiendo créditos con algunos de los integrantes del grupo Timbiriche, obteniendo después el papel estelar de Sandy Dee sustituyendo a Sasha Sokol. En un principio su participación era de apoyo, sin embargo con el tiempo obtuvo el papel estelar en la producción. Timbiriche (1986-1989) [editar] En 1986, se integró a Timbiriche, en sustitución de Sasha Sokol. Comparte créditos con Eduardo Capetillo, Erick Rubín, Diego Schoening, Mariana Garza, Edith Márquez, Alix Bauer, Bibi Gaytán y Paulina Rubio, y es sustituida por Patricia Tanús. Graba cuatro discos de estudio con el grupo, destacando los temas Mas que un amigo, Si no es ahora (Timbiriche VII, 1987), No sé si es Amor y Todo o nada (Timbiriche VIII-IX 1988) y graba junto a sus compañeras del grupo el tema de la Telenovela Quinceañera (1987) en un lapso de 4 años y recorre la República Mexicana y Centroamérica, realizando numerosas presentaciones junto al grupo. En 1989, sale a la venta el que seria su último disco con el grupo, Los clásicos de Timbiriche, una recopilación de éxitos de agrupación con nuevos arreglos sinfonicos. En ese mismo año, Thalía abandona Timbiriche y poco después, viaja a Los Ángeles, California para iniciar su carrera como solista. Instalada en esa ciudad de Estados Unidos, toma clases de canto y música. Thalía como solista [editar]
Primeros álbumes (1990-1992) [editar] En 1990, saca su primer material como solista, autotitulado Thalía, con sencillos como Un pacto entre los dos, Saliva, Amarillo Azul y Pienso en ti. Este disco, de marcado estilo rock, fue fuertemente criticado por muchos y causó controversia, especialmente por los sencillos "Un pacto entre los dos" y "Saliva". En 1991, se refuerza su carrera con el álbum Mundo de cristal, del cual se desprendieron sencillos como Sudor, En la intimidad, Te necesito y Fuego Cruzado. Viaja a España para conducir y participar en el programa de televisión, VIP Noche, al lado de Emilio Aragón. En 1992, lanza su tercer álbum, titulado Love, incluye sencillos como Sangre, El Bronceador, Love y una versión de la cantante francesa Édith Piaf, titulada La vie en rose (mitad en español y mitad en francés). En éxtasis (1995) [editar] El reconocimiento en Latinoamérica llegaría en 1995 con el álbum En éxtasis, de mano del productor de música latina, Emilio Estefan. Piel morena, el primer sencillo, se convierte en un éxito inmediato. De este álbum tambien se desprendieron sencillos como Amándote, Gracias a Dios y Quiero hacerte el amor. Amor a la mexicana (1997) [editar] A finales de los años 90 es contratada para grabar en diferentes idiomas, incluyendo inglés, portugués y español. También interpretó las canciones de la película Anastasia de Twenty Century Fox en sus versiones española y portuguesa, y sacó el álbum Amor a la mexicana, en el que aparecen canciones como Mujer latina, De donde soy, Por amor o el propio Amor a la mexicana, que la llevan a alcanzar el estrellato en Europa. Arrasando (2000) [editar] En el 2000, lanza su álbum Arrasando, del cual 8 de las 12 canciones están escritas por ella, con temas como Arrasando, Entre el mar y una estrella, Regresa a mí y Reencarnación. El 2 de diciembre de ese mismo año se casó con el ex-presidente de la compañía Sony Music, Tommy Mottola. Con banda: Grandes éxitos (2001) [editar] En el año 2001 se publica su primera compilación, Con banda: Grandes éxitos a la cual se añadieron dos temas nuevos titulados Cuco Peña y La Revancha, todos grabados en nuevas versiones por la cantante, pero con el respaldo de una agrupación de Banda sinaloense (algo poco frecuente entre los intérpretes pop mexicanos) conformada especialmente para la ocasión. Los arreglos musicales y clarinetes de la banda fueron ejecutados los hermanos Adolfo y Omar Valenzuela, quienes ayudaron a Thalía para este álbum. A pesar de lo desconocido que era este género en todo el mundo, este disco logró casi alcanzar el millón de copias vendidas, y fue el primero en la historia del estilo "banda" que consiguió el Disco de Oro en España. Thalía (2002) [editar] En el 2002, Thalía se alía con el compositor Estéfano y regresa con su disco Thalía, con temas como Tú y Yo (del cual dijo Billboard que "podría iluminar con su energía la ciudad de Los Ángeles por varios días"), su ya clásico No me enseñaste y la versión o cover del éxito de los ochenta de Alaska y Dinarama ¿A quién le importa?. Este disco, que suponía una vuelta a sus orígenes musicales, tuvo éxito de ventas y fue reconocido con nominaciones y premios en los "Grammy Latinos", "Premios Billboard", "International Dance Music Awards", "Premios Lo Nuestro", etc. Pero en medio de este triunfo, Thalía atraviesa uno de los peores momentos de su vida: el secuestro de sus hermanas Laura Zapata y Ernestina en el mes de septiembre. Tras semanas desaparecidas, salieron sanas y salvas. Thalía (Inglés) (2003) [editar] El 2003 supone la reaparición de Thalía. Trata de abrirse paso por el mundo anglosajón, grabando Thalía, donde aparece un dueto con el cantante de rap Fat Joe, llamado I Want You. Además, hace su entrada en mercados como Australia, Inglaterra, Irlanda y Escocia, y en Japón, vendiendo 20.000 copias en una semana. Este año, Thalía se lanza al mundo de negocios con una línea de ropa y de artículos para el hogar con K-Mart. Greatest Hits (2004) [editar]
Thalía en el concierto de Los Angeles (2004) En el 2004, lanza su álbum Greatest Hits, en el que Thalía recopila los mayores éxitos de sus 10 años con EMI Music. De este álbum lanza como sencillos Cerca de ti, una balada pop-rock y Acción y reacción, en el que aborda el tema de su relación su marido Tommy Mottola. Durante abril y mayo realiza su High Voltage Tour por México y EE.UU. El sexto sentido (2005-2007) [editar] Thalía lanza El sexto sentido en el 2005, su nuevo álbum en español y su segundo con Estéfano como productor. De el destacan temas como la fusión de rock y tango Amar sin ser amada, la balada Un alma sentenciada y la discotequera Seducción. Así mismo, lanza su propia dulcería con Hershey's, y planea escribir un libro de consejos de belleza, mientras que su madre supervisa una biografía. En el 2006, Thalía recibe la ciudadanía estadounidense tras vivir 8 años en ese país. Musicalmente, amadrina el reality show mexicano Cantando por un sueño y relanza su disco bajo el título El sexto sentido: Re+Loaded, el cual incluye los anteriores temas más algunos nuevos, como No, no, no con el grupo Aventura, el cual se convierte en el cuarto single y se coloca como una de las canciones más escuchadas en el continente americano, mientras que Olvídame, de cuyo video-clip fue directora y productora Thalía, suena exclusivamente en Argentina y México. En toda su carrera, la estrella mexicana, ha vendido más de 18.000.000 discos y recientemente se le fue otorgado un Disco de Diamante. Con su anterior discográfica, EMI Music, vendio más de 20 millones y 3 millones con Fonovisa México. Este reconocimiento especial se lo entrego su casa disquera donde reporto que en 6 álbumes (en el nuevo milenio) de Arrasando - Greatest Hits Cd+Dvd Había Vendido más de 10 millones de copias con estos 6 discos. "Thalía Eyewear", la colección de anteojos y gafas de sol del Grupo Kenmark lanzada al mercado en enero de 2002, ha topado la marca de los $100 millones de dólares en ventas al detalle en el 2007 y ha vendido la cantidad de 1.000.000 de unidades. En 2007, Thalía puso en marcha un programa de radio, "The Conexión Thalía Radio Show", que aborda temas como estilos de vida, moda y celebridades latinas y se transmitirá por ABC Radio, en principio, durante dos horas los sábados. El show radial es escuchado todos los sábados en la mañana por cerca de 7 millones de radioescuchas en Estados Unidos que lo sintonizan a través de www.Thaliaradio.com o a través de WLEY 107.9FM en Chicago y KLAX 107.1FM en Los Ángeles.3 A mediados de 2007, la cantante, actriz, presentadora radial y empresaria de 35 años lanza al mercado su primer libro, a la venta simultáneamente en inglés y español, titulado "Thalía: ¡Belleza! Lessons in Lipgloss and Hapiness"/"Thalía: ¡Belleza! Lecciones sobre el brillo labial y la felicidad", con el que alcanzó el número 1 en marzo de 2008 entre los libros de no ficción más vendidos en Estados Unidos, en el que revela a las mujeres hispanas sus secretos en el cuidado de la piel, el cabello, el maquillaje y el bienestar interior, junto a la editora Chronicle Books. El 7 de octubre de 2007, Thalía dio a luz a su primera hija, a quien llamó Sabrina Sakaë Mottola.4 Con el cual la presentó por una suma de 2 millones de dolares. Thalía es considerada una de las artistas más representativas de México, su país natal y una de las estrellas latinoamericanas con mayor proyección internacional, ya que ha logrado reconocimiento mundial en más de 100 países (incluyendo los de habla no-hispana, como europeos y asiáticos)y otros países como de África y Oceanía (Australia y Nueva Zelanda) y a través de su música ha ganado certificaciones de Plata (Silver), Oro (Gold), Platino (Platinum) y Diamante (Diamond), siendo Thalía un nombre familiar dentro de la familia hispana. Thalía, cuyos temas muy latinos y otros con grandes arreglos musicales son para todo el público. También ha interpretado los temas musicales de las telenovelas que ha protagonizado, como María Mercedes, Marimar, María la del barrio y Rosalinda. Thalía, no sólo ha recibido más de 100 estatuillas como cantante y actriz, sino que además ha sido premiada por: su libro "Thalía: Belleza!" con el Premio Yalsa (Young Adult Library Services Association)5 en la categoría de (Quick Picks for Reluctant Young Adult Readers), su perfume ("Thalía Sodi, la Fragancia") recibió un reconocimiento por sus altas ventas y, recientemente (Febrero de 2008), su página web, www.thalia.com, fue destacada con el prestigiado Premio CWA (Creative Web Awards).6 y más Recientemente se le otorgara un premio por sus obras de caridad (Hola Ilka).7 8 Lunada (2008) [editar] En 2008, Thalía lanzó el álbum Lunada, producido por Emilio Estefan. Tiene como primer sencillo Ten Paciencia.9 En Noviembre del 2008, se anuncia la separación de Thalía con la que fuera su casa discográfica por más de 12 años, EMI Music, debido al escaso apoyo recibido en lo que respecta su más reciente producción Lunada, y que viene de tiempo atrás con el álbum El sexto sentido. Ahora se incorpora a la compañía Sony BMG Music, que años atras dirigía su marido Tommy Mottola. Primera fila (2009-presente) [editar] El 30 de julio de 2009, Thalía grabó en Miami un concierto privado en acústico de su nuevo CD/DVD el cual se titulará Primera fila y será lanzado al mercado el 1 de diciembre de 2009. Será el primer álbum en vivo de la cantante y también el primero que será lanzado por su nueva disquera Sony BMG Music.10 Filmografía [editar]
Películas [editar] Hasta ahora Thalía ha realizado dos películas. La primera, "La guerra de los pasteles", aún siendo niña, y la segunda, ya de adulta, fue una producción estadounidense titulada "Mambo Café" en el año de 1999. La cantante podría protagonizar la nueva película titulada "The dark Secret", en la que podría trabajar con Jennifer Lopez y Jessica Alba. Telenovelas [editar] En la compañía mexicana Televisa, Thalía participó en varias telenovelas, tales como La pobre señorita Limantour en 1986 y Quinceañera en 1987, co-protagonizando ésta última al compartir el papel principal con la actriz Adela Noriega. Luego, en 1989, Thalía consigue su primer papel protagónico en Luz y sombra. En 1992, inició la llamada "Trilogía de las Marías", siendo la primera María Mercedes, a la que le siguieron Marimar en 1994 y María la del Barrio en 1995, más tarde, en 1999 protagoniza su, hasta ahora última telenovela, Rosalinda. Estas cuatro últimas fueron muy criticadas en México debido a los estereotipos en ellas reflejados, y debido a que la historia de fondo era básicamente la misma. Sin embargo, gozaron de gran aceptación en ese país como en muchas partes del mundo. Thalía se dio a conocer masivamente en todo el mundo por sus telenovelas. Su telenovela más vista fue Marimar y, además de ser la más exitosa de las tres Marías, logró romper récords de audiencia en más de 40 países. Sus telenovelas en conjunto han sido vistas por casi 2 mil millones de personas[cita requerida]. Tan sólo la Trilogía de las Marías fue vista por más de mil millones de personas [cita requerida] y luego le siguen Rosalinda, una novela que rápidamente fue vendida a más de 120 países y un total de más de 180 países [cita requerida], y Quinceañera. 1986: La pobre señorita Limantour 1987: Quinceañera 1989: Luz y sombra 1992: María Mercedes 1994: Marimar 1995: María la del barrio 1999: Rosalinda Registro vocal [editar]
Según la propia Thalía: Lo que la gente no sabe es que mi voz, en sí, en la música "pop" es soprano. Tengo tres octavas de registro, empiezo muy bajo porque mi voz es muy grave, a veces, entonces son 3 octavas desde muy bajo.(el normal y mínimo es 12) Pero cuando canto con mi maestro de canto, ejercitamos con canciones operísticas, como Arias de Carmen, "Caro mio ben", canciones italianas, muy antiguas y ahí, soy mezzo-soprano. 11 y en su comercial de chocolates kisses donde se aprecia la voz de la cantante Thalía y un timbre de una "auténtica mezzo-soprano ligera. Discografía [editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Thalía Álbumes de estudio: 1990: Thalía 1991: Mundo de cristal 1992: Love 1995: En éxtasis 1997: Amor a la mexicana 2000: Arrasando 2002: Thalía 2003: Thalía (Inglés) 2005: El sexto sentido 2008: Lunada Álbumes recopilatorios: 1997: Nandito Ako 2001: Con banda: Grandes éxitos 2003: Hits Remixed 2004: Greatest Hits Álbumes en vivo: 2009: Primera fila Estadística de su discografía [editar] En toda su carrera discográfica, Thalía ha vendido un poco más de 20 millones de discos: Discos con Melody/Fonovisa (aprox. 2,000,000) Discos con EMI: +20,000,000 Sencillos: +4,500,000 De acuerdo con EMI Latin/Televisa, Thalía ha vendido más de 20 millones de álbumes en todo el mundo con esta (solamente con EMI).12 Videoclips [editar]
Artículo principal: Anexo:Videografía de Thalía Thalía - 1990 Un pacto entre los dos Saliva Mundo de cristal - 1991 En la intimidad Fuego Cruzado En éxtasis - 1995 Piel Morena Amándote Gracias a Dios Nandito Ako - 1997 Nandito ako Amor a la mexicana- 1997 / 1998 Amor a la mexicana Por amor / Por amor [Remix] Mujer latina / Mujer latina [Versión Europea] Amor a la mexicana [Remix] Anastasia Viaje tiempo atrás [Español, inglés y portugués] (BSO "Anastasia") Arrasando - 2000 / 2001 Entre el mar y una estrella Regresa a mi Arrasando / It's my party Reencarnación Thalía con banda: Grandes éxitos - 2001 Amor a la mexicana [Emilio Mix] Thalía - 2002 / 2003 Tú y yo / Tú y yo (Cumbia Remix) No me enseñaste ¿A quién le importa? Thalía (Inglés) - 2003 I want you / Me pones sexy (Ft. Fat Joe) Baby im in love / Alguien real Closer to you / Cerca de ti Greatest Hits - 2004 Acción y reacción El sexto sentido/ Re+Loaded - 2005 / 2006 Amar sin ser amada / You know he never loved you Un alma sentenciada / Un alma sentenciada (Remix) Seducción Cantando por un sueño Olvídame No, no, no (Ft. Romeo) Lunada - 2008 Ten paciencia Primera fila - 2009 Equivocada Proyectos cinematográficos [editar]
Anastasia (1997) Twenty Century Fox- Intérprete de Soundtrack Mambo Café (1999) Kushner Locke - Actriz Colaboraciones y duetos [editar]
Thalía ha hecho grandes colaboraciones y duetos con artistas de los más importantes en su genero, a continuación lo que ha hecho la mexicana: La película Anastasia (1997) Viaje tiempo atrás, álbum soundtrack de la película Anastasia (1997) The mexican (versión en español), con Marc Anthony (2002) Tu y yo (remix), con A.B. Quintanilla & Kumbia Kings (2002) I want you/Me pones Sexy, con Fat Joe (2003) Amor Prohibido concierto Selena ¡Vive! (2005) No, no, no, con Aventura/Romeo (2006) Ten paciencia (remix), con Daddy Yankee (2008) Aventurero, con Nubawn (2008) Corazón, corazón Se tú Be you (inglés de Se Tú) Esta en sus kiss versión español de Shoop shoop (It's In His Kiss) (cover Cher) A quien le importa (cover alaska) La vie en rose (La vida en rosa) (cover Édith Piaf) You spin me around (cover Dead Or Alive ) Véase también [editar]
Anexo:Artistas musicales hispano-americanos con mayores ventas Anexo:Discos de oro y platino de Thalía Anexo:Premios y nominaciones de Thalía Anexo:Cantantes y grupos más vendedores en español Referencias [editar]
↑ Audio de Thalía diciendo su nombre completo. ↑ Thalía ha vendido más de 30 millones de discos ↑ http://www.hoyinternet.com/vidahoy/hoy-02vh_chi-lathalamar26,0,4000168.story Thalía celebra el primer aniversario de su programa radial. ↑ Noticia del nacimiento de Sabrina Sakäe publicada la edición digital de ¡Hola! en España. ↑ www.ala.org/ala/yalsa ↑ www.mdcthalia.com/thalia.com ha empezado ha ganar premios ↑ www.quechisme.com/chismes/thalia-recibira-premio-por-sus-obras-de-caridad ↑ Thalía será reconocida por su labor humanitaria en la novena edición de los premios de la Organización Hispana de Actores Latinos (HOLA), ↑ Nuevo álbum de Thalía sale a la venta en Estados Unidos y Puerto Rico (Terra - EFE) ↑ Thalía grabará un CD en acústico y se titulará Primera Fila ↑ «YouTube - Broadcast Yourself». ↑ www.emitelevisa.com - thalia ha vendido mas de 20 millones con Emi; Enlaces externos [editar]
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Thalía. Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Thalía. Thalía.com - Página oficial de Thalía Thalía Search Página oficial de Conexión Thalía Thalía en página de EMI | Televisa | Music Foro oficial de Thalía Thalía en MySpace Thalía en Facebook Thalía en Twitter
-- Publicado por VRedondoF para MEL el 12/29/2009 09:27:00 AM
Se inició musicalmente como niño corista en Roma, en la iglesia de San Luigi dei Francesi, de 1591 hasta 1596, en que su voz comenzó a cambiar de soprano a tenor. Estudió música con Giovanni Maria Nanino, quien era amigo de Palestrina, entre 1600 y 1607. Durante varios años cantó en diversas catedrales, especialmente en Fermo entre 1607 y 1621, y también en Vallicella y Tivoli. En 1628 retornó a Roma para rendir los exámenes de admisión al Coro de la Capilla Papal, al que ingresó el 6 de diciembre de 1629, permaneciendo en él hasta su muerte. El cargo le proporcionó prestigio y seguridad económica.
Su obra, fundamentalmente compuesta por música sacra, incluye numerosas misas, motetes, lamentaciones, magnificats, concertini para voz solista, etc. Compuso una sonata en cuatro partes para cuerdas considerada prototipo del cuarteto de cuerdas. Su obra se encuentra bien conservada en diversos manuscritos.
Su creación más conocida es la musicalización del salmo "Miserere Mei, Deus" realizada hacia 1638. La obra es interpretada de forma regular en la Capilla Sixtina en Semana Santa desde entonces. Está escrita para dos coros, uno de cuatro voces y otro de cinco. Uno de los coros canta una versión simple del tema original y el otro coro, a cierta distancia, canta un comentario más elaborado. Es uno de los mejores ejemplos del estilo polifónico del Renacimiento, llamado en el siglo XVIIstile antico o prima prattica, y denota las influencias combinadas de la escuela romana (Palestrina) y veneciana (Andrea y Giovanni Gabrieli, el coro doble).
En un principio, se impuso una prohibición de ejecutar la obra fuera de la Capilla Sixtina (incluso se amenazaba con la excomunión a quien la copiara), a pesar de lo cual algunas copias fueron hechas. El Emperador Leopoldo I de Austria solicitó y obtuvo una copia, que conservó en la Biblioteca Imperial de Viena. Sin embargo, cuando la hizo ejecutar pensó que había sido engañado. El Papa entonces despidió al maestro de capilla de la época, quien tuvo que trasladarse a Viena para explicar las técnicas de ejecución y las improvisaciones (los llamados abbellimenti que nunca eran escritos, sino que eran pasados de intérprete a intérprete en el coro de la Capilla) que según él no podían ser reflejados en el papel, a fin de poder ser contratado nuevamente. El Padre Giovanni Battista Martini (1706-1784) poseía otra copia. En 1770, Wolfgang Amadeus Mozart con tan sólo 14 años, luego de escucharla tan sólo una vez, transcribió la obra al papel de memoria, para luego hacerle correcciones menores en una segunda ocasión. Este hecho es ampliamente recordado como muestra del genio de Mozart, quien incluso fue hecho Caballero de la Orden de la Espuela de Oro por el Papa al enterarse del hecho. La copia de Mozart, que reflejaba las improvisaciones, no ha sido conservada. En 1771, el Dr. Charles Burney, luego de un viaje a Italia, publicó en Londres una versión de la obra, basada posiblemente en la copia de Martini, la de Mozart y, quizás, una copia obtenida de la propia Capilla Sixtina.
Hay tipos en la historia que son verdaderas obras únicas de la naturaleza, y uno de estos es, sin duda, Mozart. No es la primera vez que pasa por aquí pero la historia de hoy es, al menos para mí, una maravilla. Todo se remonta al siglo XVIII cuando el Vaticano había prohibido cualquier copia escrita del Miserere de Gregorio Allegri, bajo pena de excomunión. Compuesto durante el papado de Urbano VIII (1630, aproximadamente) se utilizaba en algunas ceremonias en la Capilla Sixtina durante la Semana Santa.
Como decía, se prohibió su transcripción a una partitura y su interpretación fuera de aquel lugar y servicios religiosos, bajo pena de excomunión, amenaza de mucho poder en aquellos tiempos. Según cuentan algunas cartas de la época, cuando Mozart tenía 14 años, visitó Roma y tuvo ocasión de escuchar aquella obra durante un oficio un Miércoles Santo. Después de la ceremonia, el prodigioso muchacho, escribió totalmente el Miserere en una partitura a partir de su memoria. Sólo lo había escuchado una vez y fue capaz de transcribirlo, pero volvió dos días después, Viernes Santo, para escucharlo de nuevo y corregir algunos pequeños fallos.
Después de un tiempo su copia se hizo pública y el Vaticano levantó la prohibición sobre la composición. Finalmente, no hubo excomunión e incluso el Papa alabó la capacidad de Mozart, que ya siendo un jovencito demostraba que la música tenía pocos secretos para él. Por cosas como esta nadie discute el "genial" que va siempre delante de Mozart.
-- Publicado por VRedondoF para MC el 12/28/2009 06:41:00 PM
Hay tipos en la historia que son verdaderas obras únicas de la naturaleza, y uno de estos es, sin duda, Mozart. No es la primera vez que pasa por aquí pero la historia de hoy es, al menos para mí, una maravilla. Todo se remonta al siglo XVIII cuando el Vaticano había prohibido cualquier copia escrita del Miserere de Gregorio Allegri, bajo pena de excomunión. Compuesto durante el papado de Urbano VIII (1630, aproximadamente) se utilizaba en algunas ceremonias en la Capilla Sixtina durante la Semana Santa.
