[MCyV] George Jones and Leona Williams: Best Friends

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Publicado por VRedondoF para MCyV el 9/30/2009 12:43:00 PM

[MCyV] John Anderson - Money In The Bank

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Publicado por VRedondoF para MCyV el 9/29/2009 07:45:00 PM

[ESPAÑOLA] madredeus - haja o que houver

Madredeus

Madredeus
Concierto de Madredeus en Aveiro, 1 de agosto de 2005
Información personal
Origen	Portugal
Información artística
Período de actividad	1985 – actualidad
Web
Sitio web	www.madredeus.com

Madredeus es un grupo musical portugués, formado en 1985 por Teresa Salgueiro (voz), Pedro Ayres Magalhães (guitarra clásica), Rodrigo Leão(sintetizadores), Fernando Judice (guitarra acústica), Gabriel Gomes (acordeón) y Francisco Ribeiro (violonchelo); más tarde se incorpora José Peixoto (guitarra) y se marcha Rodrigo Leão, siendo sustituido por Carlos Maria Trindade.

Contenido

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Historia [editar]

En 1985 Pedro y Rodrigo, amigos y colegas musicales, deciden crear un nuevo grupo musical de raíces portuguesas, pero sin recurrir a los fados. Por aquel entonces, ambos estaban inmersos en otros grupos (Pedro en Herois do mar, Rodrigo en Sétima legião), pero buscaban nuevos horizontes en expresión musical y artística. Pronto se unieron dos amigos más: Gabriel, experto en acordeón, y Francisco, un violonchelista con gran capacidad vocal. Sin embargo, al grupo le faltaba algo, un elemento inspirador de aquellas canciones que hablaban del mar, de la tierra, de sueños. Hicieron muchas audiciones, pero no encontraron a nadie y, ya por vencidos, Rodrigo y Francisco decidieron descansar en una taberna del Barrio Alto, lugar típico de encuentro de jóvenes en Lisboa. Allí se encontraron una voz y con la fuente de inspiración de Madredeus, una joven de diecisiete años llamada Teresa Salgueiro, que cantaba fados por pura diversión. Fue el principio de todo.

El nombre del grupo viene dado del lugar de ensayo, el Teatro Ibérico al lado del Convento de Madre de Deus, en la zona oriental de la ciudad de Lisboa. Al principio de tocar, la gente que iba a los ensayos decía "¿me puedes llevar hasta Madredeus, al concierto?" y poco a poco fue derivando hacia "me llevas a Madredeus", quedándose así como nombre definitivo del grupo.

Discografía [editar]

Os dias de Madredeus [editar]

Su primer disco, grabado en directo en ese mismo lugar, es emotivo, juvenil, rudimentario y encantador. La voz joven de Teresa sorprende por su emotividad y expresión, dando fuerza a unas canciones bellas y sencillas, pero llenas de fuerza, destacando "A vaca do fogo", "O Brasil", tarareada pero no cantada, la instrumental "As montanhas"...

Existir [editar]

El segundo disco, grabado ya en estudio, contiene la misma fuerza y sencillez, aunque en "O Pastor", tema clásico de Madredeus, la letra de tintes metafísicos y surrealistas diga lo contrario. Cabe destacar la canción a dúo entre Teresa y Francisco "Matinal", donde la potencia del violonchelista contrasta con la aguda (y cada vez más afinada) voz de Teresa. Es entonces, después de grabar el doble disco en directo "Lisboa", con colaboraciones como la del gran guitarrista Carlos Paredes y un ambiente de absoluta devoción, cuando Teresa decide realizar clases de canto. Pero, según ella "aquello era cambiar totalmente, ser cantante o pertenecer a Madredeus y decidí lo segundo", así que continuó con su estilo, cada vez más depurado, con una voz que crecía por momentos y un estilo único, definido muchas veces como una barca en medio del mar, de suave balanceo.

Ainda y O espírito da paz [editar]

Hay un punto de inflexión durante los años 1995-96, debido la actuación del grupo en el film Lisbon Story de Wim Wenders, con su correspondiente banda sonora "Ainda", y el siguiente disco del grupo, O espíritu da paz, considerado por muchos su mejor disco La gran fama alcanzada por el filme hace que su música sea más conocida y difundida; a la vez, se produce la marcha de Rodrigo Leão (dedicado desde entonces a sus propias composiciones), Gabriel Gomes y Francisco Ribeiro.

El grupo pasa entonces a tener tres guitarras (clásica, acústica y bajo) y teclados, se centra más en la figura de Teresa como eje del grupo y Pedro Ayres pasa a tener la dirección del grupo, incluyendo la artística. "O espírito da paz", con temas como "Vem" (con vídeoclip de Wenders), "O Mar", o la oración "Pregão" con Teresa y Francisco, les lleva a un reconocimiento de público y crítica, antes desconocido; ya no son el grupo de jóvenes con un proyecto corto, ahora las miras son más altas, hay proyectos paralelos de los miembros del grupo y ganas de experimentar.

Moonspell, grupo de metal portugés, versiona "Os senhores da guerra" (canción original de Madredeus, incluida en el disco "O espírito da paz"), y, en 2001, la publica en su disco "Darkness and Hope".

O Paraíso y O Porto [editar]

O Paraíso (1997) y su posterior directo O Porto (2000) confirman la nueva formación, las bases de la música y la imagen del grupo, queriendo olvidar un poco la imagen de mujer a la espera de las canciones y confirmando a Teresa Salgueiro como la gran voz de la música portuguesa, de registros amplios y evocación cuasi mariana, con un poder de escenificación que la hace ser la referencia en entrevistas y conciertos.

Movimento y Euforia [editar]

Aprovechando su maternidad, Teresa y el grupo se dan un respiro hasta su nuevo disco Movimento e indagan en nuevos terrenos, ya sea en electrónica ("Electrónico", con remixes de Télépopmusik o Craig Amstrong, incluyendo la campaña para Greenpeace con la versión electrónica de "Anseio") o con la Orquesta Sinfónica de Brujas, editando "Euforia" con DVD incluido del momento de la grabación. Una gira con orquesta verifica esta apuesta, muy bien realizada y con la voz de Teresa en plena armonía, con absoluto lleno de público y una crítica que, si bien empieza a dudar del movimiento que anuncian, se entrega por completo a Teresa.

Um amor infinito y Falúas do Tejo [editar]

Um amor infinito es su siguiente disco, dividido en dos partes para publicar, seguido de Falúas do Tejo. Con estos discos, Madredeus, ya en plena madurez artística, quiere ofrecer un homenaje a su ciudad, la evocadora Lisboa, ofreciendo pequeñas lindezas como "Lisboa Rainha do Mar", "O cais distante" (con letra de Rui Machado, poeta azoriano marido de Teresa) o "Palabras Ausentes". Muchos críticos dudan de la continuidad de Madredeus, a los que achacan falta de ideas novedosas, pero estos dos discos se sitúan en las primeras posiciones de los ránkings. Su público se mantiene fiel a la fórmula creada, la música profesional, bien tocada e identificativa de Madredeus, pero, sobre todo, a la mágica y penetrante voz de Teresa que, sin estridencias, sabe llegar muy dentro de quien la escucha.

En el año 2006 deciden tomarse el 2007 como año sabático, no sin antes publicar un dvd con el Ballet Contemporáneo de Lisboa llamado "Mar" y grabado en 2006. La propuesta es original y bien realizada, con los bailarines envolviendo a Teresa Salgueiro mientras canta, elevándola entre ellos. Sin duda, una buena propuesta, original, para un grupo que ha roto moldes en el circuito de música.

Enlaces externos [editar]

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Publicado por VRedondoF para ESPAÑOLA el 9/29/2009 07:44:00 PM

[MCyV] Merle Haggard - Mama Tried

Traducida con google desde

http://en.wikipedia.org/wiki/Merle_Haggard

Merle Haggard

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Merle Haggard
Nombre de nacimiento	Ronald Merle Haggard
También conocido como	La bruja
Nacido	6 de abril 1937 (72 años) Bakersfield, CA,EE.UU.
Género (s)	País
Puesto (s)	Músico, Guitarrista,cantante, compositor
Años de actividad	1963 - Presente
Label (s)	Capitol, MCA, Epic,Curb, ANTI
Sitio web	Página web oficial
Instrumento notables (s)
Merle Haggard Signature Model Telecaster

Ronald Merle Haggard (6 de abril de 1937) es una estadounidense cantante de música country, guitarrista, instrumentista y compositor. Junto a Buck Owens, Haggard y su banda "The Strangers", ayudó a crear el sonido Bakersfield, que se caracteriza por el acento singular de guitarras Fender Telecaster, armonías vocales, y un margen bruto no escuchar en el más pulido grabaciones de sonido Nashville de la misma época.

En la década de 1970, Haggard estaba alineado con el creciente movimiento de country, y ha seguido publicando discos de éxito a través de la década de 1990 y en la década de 2000. Sus canciones pantalla inquebrantable honestidad personal sobre temas tan universales como el amor, la pérdida, el patriotismo, el arrepentimiento y la redención. En 1997, Merle Haggard fue incluido en el Music Hall de la Fama de Oklahoma para su canción Okie from Muskogee.

Contenidos

[hide]

[Editar] Primeros años

Merle Haggard nació en Bakersfield, California en 1937. Sus padres, Flossie Mae arpa y James Francis Haggard,^[1] se mudó de Oklahoma a California durante la Gran Depresión. En ese momento, gran parte de la población de Bakersfield consistió de refugiados económicos de Oklahoma y estados vecinos. Haggard pasó su infancia en Oildale, un suburbio de Hardscrabble de Bakersfield, el hogar de muchos de los trabajadores en el adyacente Kern River Oil Field.

Padre de Haggard Merle murió cuando tenía nueve años, y Merle pronto comenzó a rebelarse por cometer delitos menores y absentismo escolar. Como resultado de ser atrapado robando en 1950 (a la edad de trece años), fue enviado a un centro de detención de menores. ^[2]

En 1951, Haggard huyó a Texas con un amigo, pero regresó ese mismo año y fue detenido de nuevo, esta vez por el absentismo y elhurto. Se escapó de ese centro de detención juvenil a la que fue enviado y se fue a Modesto, California. Trabajó con número impar de puestos de trabajo legal y no-y comenzó a actuar en un bar. Una vez que se encontró de nuevo, fue enviado a la Escuela de Preston, de Industria, una instalación de alta seguridad. Fue puesto en libertad de quince meses después y fue enviado de vuelta después de vencer a un chico local en un intento de robo.

Después de su cuarta versión, Haggard vio Lefty Frizzell en concierto con su amigo, Bob Teague. Después de escuchar Haggard cantar junto a sus dos primeras canciones Frizzell permitido Haggard a cantar en el concierto. El público disfrutó de Haggard y comenzó a trabajar en una carrera de tiempo completo de la música. Después de ganar una reputación local, problemas de dinero de Haggard lo alcanzó. Fue detenido por robar en una taberna de Bakersfield en 1957 y fue enviado a la cárcel el estado de San Quintín durante tres años.

Incluso en la cárcel, Haggard publicó un juego y la raqueta de elaboración de la cerveza de su celda. Merle asistió a tres de Johnny Cash's conciertos en San Quintín. Cash ya realizar inspirado Haggard a enderezarse y proseguir su canto. Varios años más tarde, en otro concierto en efectivo, Haggard se acercó a Johnny y le dijo: "ciertamente disfrutado de su show en San Quintín." Cash dijo que "Merle, no me acuerdo de ti bein 'en ese programa". Merle Haggard dijo: "Juanito, yo no estaba en ese programa, yo estaba en la audiencia". Si bien puso en confinamiento solitario, Haggard encontrado autor y condenado a muerte Caryl Chessman. Haggard tuvo la oportunidad de escapar con un recluso apodado "Conejo", pero pasó en él. El preso logró escapar, sólo para disparar a un oficial de policía y regresar a San Quintín para su ejecución. Situación Chessman, junto con Haggard inspirado Conejo a cambiar su vida. Pronto obtuvo un diploma de equivalencia de escuela secundaria, mantuvo un trabajo estable en la planta textil de la prisión, y jugó en la banda de la prisión.

Tras su liberación en 1960, Haggard dijo que le tomó cerca de cuatro meses para acostumbrarse a estar fuera de la cárcel y que, a veces, en realidad quería volver a entrar dijo que era la peor sensación de soledad que jamás había tenido. El Martes, 14 de marzo 1972, Haggard fue indultado por el gobernador Ronald Reagan.

[Editar] Eléxito del país

Tras su liberación, Haggard empezado a cavar zanjas y casas de cableado para su hermano. Pronto se estaba llevando a cabo de nuevo, y más tarde comenzó a grabar con los expedientes de Tally. El Sonido Bakersfield se estaba desarrollando en el área como una reacción contra el exceso de producción de las Honky Tonk sonido Nashville. Primera canción de Haggard fue "Skid Row." En 1962, Haggard terminó actuando en mostrar una Stewart Wynn en Las Vegas y oído Wynn's "Sing A Sad Song". Él pidió permiso para grabarlo, y el único resultado fue un éxito nacional en 1964.

En 1968, el primer homenaje de Haggard LP mismo tren, diferentes Hora: Homenaje a Jimmie Rodgers, fue lanzado con gran éxito. "Okie From Muskogee" de 1969 de declaración política aparente, en realidad fue escrito como un retrato de carácter abyecto de humor.Haggard llama la canción de "documentación de los incultos que vivían en los Estados Unidos en ese momento." ^[3] Él dijo más tarde en elShow de Bob Edwards que "lo escribí cuando acaba de salir de la articulación. Yo sabía lo que era a perder mi libertad, y yo estaba muy enojado con los manifestantes. Ellos no sabían nada más acerca de la guerra de Vietnam que yo. Pensé que mi padre, que era de Oklahoma, se habría sentido. Sentí que sabía cómo los niños combatiendo en Vietnam sentía ". Más tarde, el gobernador de AlabamaGeorge Wallace pidió a Haggard de refrendo, que Haggard disminuido. Sin embargo, la simpatía, Haggard ha expresado con la forma "parroquial" de la vida expresado en "Okie" y canciones como "El Lado Fightin 'de mí". Después de "Okie" fue lanzado, Haggard quería para lanzar un canción compuesta titulado "Irma Jackson", sobre una pareja interracial, el único que fue anulado por su compañía discográfica, aunque Tony Booth grabó en 1970. Haggard ha hablado en público, y más recientemente en un episodio de enero de 2008 de Real Time With Bill Maher, sobre una canción que escribió para Hillary Clinton llama "Hillary".

Independientemente de cómo exactamente se pretende "Okie From Muskogee", "El Lado Fightin 'de mí", y "Me pregunto si Think of Me" fueron aclamados como los himnos de la llamada "mayoría silenciosa" y presagiaba una tendencia en canciones patrióticas que reaparecerá años más tarde con Charlie Daniels "" En América ", de Lee Greenwood" s "Dios bendiga a los EE.UU.", y otros. Pero otras canciones de Haggard se aprecia, independientemente de la política: en la década de 1960 y 70 el de Grateful Dead comenzaron a cantar canciones de Haggard "Mama Tried" y "Sing Me Back Home" y se quedaron en su repertorio regular a partir de entonces, la cantante activista Joan Baez , cuya orientación política no podría ser más diferente de los expresados en anteriores Haggard canciones de referencia, sin embargo, cubiertos "Sing Me Back Home" y "Mama Tried" en 1969. The Everly Brothers también se utiliza tanto en el país de sus canciones 1968-Roots álbum de rock. Próximo LP de Haggard fue un homenaje a los mejores Damn Fiddle Player en el mundo (o Mi saludo a Bob Wills), que ayudó a provocar una reactivación de swing del oeste.

El Martes, 14 de marzo 1972, poco después de "Carolyn" se convirtió en otro número de un país golpeado por Merle, el GobernadorRonald Reagan Haggard dio una amnistía por sus crímenes del pasado. Haggard bromea a menudo que las cifras de unos pocos en la historia puede convertirse en el enemigo público N º 1 y el hombre del año en el mismo período de 10 años.

Durante principios de los años a mediados de 1970, la dominación de éxitos Haggard continuó con canciones como "Someday We'll Look Back", "Carolyn", "la abuela Arpa", "Always Wanting You", y "The Roots of My Raising". También escribió e interpretó la canción tema para la serie de televisión On Movin ', que en 1975 le dio otro número uno país. El himno de 1973 la recesión "si la hacemos a través de diciembre" promovido estado de Haggard como un campeón de la clase obrera. Haggard apareció en la portada de la revista Time del 6 de mayo de 1977.

Haggard fue incluido en el Nashville Songwriters Hall of Fame en 1977. Su voz profunda y refunfuñando y su guitarra le da a su país un blues como la calidad en muchos cortes.

Country Willie Nelson creía que el Premio 1983 de la Academia película ganadora de Gracias y favores, sobre la vida de la cantante ficticia Mac Sledge, se basó en la vida de Merle Haggard. El actor Robert Duvall y otros cineastas lo negó y afirmó el carácter se basa en nadie en particular. Duvall, sin embargo, dijo que era un gran fan de Haggard. ^[4]

La canción "If We Make It Through December" resultó ser pop última Haggard éxito. Haggard publicó una autobiografía titulada Sing Me Back Home en 1981. Aunque ganó un premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal Masculino País para el año 1984 de nuevo tipo dehonky tonk, los nuevos cantantes había comenzado a hacerse cargo de la música country, y cantantes como George Strait y Randy Travisse había hecho cargo de los gráficos. Último número de Haggard un hit fue "Twinkle Twinkle Lucky Star" de su álbum Smash Chill Factoren 1988.

[Editar]Influencia

A pesar de que ha sido franco en su aversión por la música country moderna, que ha elogiado a nuevas estrellas como George Strait,Toby Keith, y Alan Jackson. Keith Haggard ha distinguido como una gran influencia en su carrera. Las Dixie Chicks le rindió tributo mediante el registro de Darrell Scott 's Song "Long Time Gone", que critica las tendencias de Nashville: "Escuchamos la radio para oír What's Cookin' / Pero el la música no se consigue ningún alma / Ahora que suenan cansado, pero que no suenan Haggard, "con las siguientes líneas que citan Johnny Cash y Hank Williams en el mismo sentido. Collin Raye le rindió homenaje con la canción" My Kind Of Girl, "cuando cantó las líneas de" ¿Qué tal algo de música / Me dijo ¿tienes Merle / Ahí es cuando supe que era mi tipo de chica ". En 2000, Alan Jackson y George Strait cantó "Murder On Music Row", que critica las tendencias de los países principales: "La bruja no tendría una oportunidad en la radio de hoy en día / Debido a que el asesinato cometido en el corredor de la música". En 2005, el país de rock dúo Brooks and Dunn cantó "Just Another Neon Night" en su álbum de Hillbilly Deluxe. En la canción Ronnie Dunn dijo que "Tiene una sonrisa Eastwood y un alarde demasiado pronto / vuelta Hollerin 'fuera que el rap / Y me juega una Haggard." En 2006, Hank Williams IIIincluye Haggard, así como iconos de diversos países en la canción "Country Heroes". David Allan Coe lo mencionó en la canción de 1975 "que ni siquiera me llamó por mi nombre." Incluso la leyenda de la música country George Jones ha pedido reiteradamente Haggard su cantante "segundo país favorito" (junto a Hank Williams) y ha grabado dos discos con él. Elvis referencias Costello Haggard en la canción "The Big Light", del álbum aclamado " Rey de América ", donde canta" Yo ni siquiera tocar el interruptor de la luz Porque yo sabía que iba a ver / El rostro demacrado que se mirándome ". Para dar énfasis, las notas de manga capitalizar la H en Haggard.

En 2006, Haggard estaba de vuelta en las listas de éxitos a dúo con Gretchen Wilson "Políticamente Uncorrect" ^[5] Él también se ofrece en "Promesa de Lealtad a la Bruja" en el álbum debut de Eric Iglesia. La canción también fue escrita por Eric de la Iglesia que dice que Haggard ha sido una gran influencia en su vida.

[Editar]Comeback

Merle Haggard Drive, Oildale, California,

En 2000, Haggard hecho una reaparición de clases, firmando con el sello discográfico independiente y la liberación de Lucha contra la llanta de repuesto Si yo pudiera volar con éxito de crítica. Siguió en 2001 con raíces, vol. 1, una colección de Lefty Frizzell, Hank Williams, y Hank Thompson se refiere, junto con tres originales Haggard. El álbum, grabado en la sala de Haggard sin doblajes, Los compañeros de la banda desde hace mucho tiempo de Haggard The Strangers, así como guitarrista original Frizzell, Norman Stephens. En diciembre de 2004, Haggard habló largo y tendido en Larry King Live "de su encarcelamiento como un hombre joven y dijo que era" el infierno "y" la más terrorífica experiencia de mi vida ".

El número uno de Haggard hit "Mama Tried" aparece en la película de 2003 de radio conCuba Gooding Jr. y Ed Harris, así como en Bryan Bertino, "The Strangers", con Liv Tyler.Además, su canción "The Doors" Swingin ' "se puede escuchar en Crash la película de 2004 y 1981 su éxito" Big City "se escucha en el 1996 Joel y Ethan Coen película" Fargo "y en la película de 2008 Larry Bishop" Hell Ride ", la producción ejecutiva de Quentin Tarantino.

En octubre de 2005, Haggard publicó su primer álbum, "Viento de Chicago", a los exámenes en su mayoría positivos. El álbum contiene una canción contra la guerra de Irak titulado "America First", en la que se lamenta de la economía nacional y la infraestructura vacilante, aplaude a sus soldados, y canta: "Vamos a salir de Irak, y volver a la pista". Esto se deduce de su lanzamiento de 2003 "Haggard como nunca antes" en el que incluye una canción, "That's The News" cuestionar la fuerza y validez de la proclama del presidente Bush de que la guerra en Irak había terminado.

El 19 de diciembre de 2006, la Junta de Supervisores del Condado de Kern ha aprobado una resolución dirigidos a los ciudadanos a cambiar la denominación de una parte de 7 estándar de carretera en Oildale "Merle Haggard Drive". Merle Haggard Drive se extenderá desde West Chester Avenida Norte hasta la autopista 99. Los viajeros de la primera calle a su vez en cuando salen de la nueva terminal del aeropuerto se Merle Haggard Drive.

Haggard dio a conocer un álbum de bluegrass, The Bluegrass Sessions, el 2 de octubre de 2007. En 2008, Haggard se va a realizar en Riverfest en Little Rock, Arkansas, pero el concierto fue cancelado debido a que estaba experimentando alguna enfermedad, y otros tres conciertos fueron cancelados, así, sin embargo, estaba de regreso en el camino en junio y finalizó con éxito un tour que terminó el 19 de octubre.

[Editar]Equipamiento

Merle Haggard apoya guitarras Fender y tiene un modelo de la firma del artista Custom Telecaster. La guitarra es un Telecaster Thinline vez con la tapa laminada de arce figurado, establezca el cuello con el talón talladas, diapasón de maple ojo de pájaro con 22 trastes Jumbo, golpeador ivoroid y vinculante, el hardware de oro, incrustaciones de abalón Tuff Dog peghead Tele, 2-Color Sunburst finish y de un par de Fender Texas Special Tele pastillas single-coil con la costumbre de cableado 4-conmutación de recogida manera. También juega seis cuerdas modelos acústicos. En 2001, CF Martin & Company presentó una edición limitada de Merle Haggard Signature Edition 000-28SMH guitarra acústica disponible con o sin instalado de fábrica de electrónica.

[Editar] Vidapersonal

El 24 de abril, el ex 2006 Haggard esposa Bonnie Owens murió en Bakersfield, CA, debido a la enfermedad de Alzheimer. Ella tenía 76 años.

El 9 de noviembre de 2008, se anunció que Haggard había sido diagnosticada con cáncer no microcítico de pulmón de células y había sido operado el 3 de noviembre de tener parte de su pulmón eliminado. ^[6] Haggard regresó a su casa el 8 de noviembre y se dice que es hacerlo mejor. ^[7] Menos de 2 meses después de someterse a una cirugía para remover el cáncer de pulmón Haggard jugado dos espectáculos el 2 de enero y 3 de marzo de 2009 en Bakersfield, CA en el Crystal Buck Owens 'Palacio y tiene planes de continuar haciendo giras y grabando.

[Editar]Discografía

Artículo principal: Discografía de Merle Haggard

[Editar]38 hits número uno

I'm A Lonesome Fugitive (1966)
Branded Man (1967)
Sing Me Back Home (1968)
La leyenda de Bonnie y Clyde (1968)
Mama Tried (1968)
Hungry Eyes (1969)
Workin 'Man Blues (1969)
Okie From Muskogee (1969)
El lado Fightin 'de mí (1970)
Daddy Frank (The Guitar Man) (1971)
Carolyn (1971)
Abuela Harp (1972)
It's Not Love (But It's Not Bad) (1972)
Me pregunto si alguna vez Think of Me (1972)
Everybody's Had The Blues (1973)
Si lo hacemos a través de diciembre (1973)
Las cosas no son Funny Anymore (1974)
Anciano de la Montaña (1974)
Kentucky Gambler (1974)
Always Wanting You (1975)
Movin 'On (1975)
It's All In The Movies (1975)
The Roots Of My Raising (1975)
Cherokee Maiden (1976)
Bar Sala de Amigos (con Clint Eastwood) (1980)
I Think I'll Quédate aquí y beber (1980)
Mi recuerdo favorito (1981)
Big City (1981)
Vino de ayer (con George Jones) (1982)
¿Dónde va el Go Lonely (1982)
You Take Me For Granted (1982)
Pancho y Lefty (con Willie Nelson) (1983)
That's The Way Love Goes (1983)
Algún día, cuando las cosas son buenas (1984)
Let's Chase Each Other Around The Room (1984)
A Place to Fall Apart (1984)
Natural High (1985)
Twinkle, Twinkle, Lucky Star (1987)

[Editar]Premios

Academy of Country Music

1965 Inicio de Nueva Vocalista Masculino
1965 Comienzo Vocal Duo con Bonnie Owens
1966 Top Vocalista Masculino
1967 Comienzo Vocal Duo con Bonnie Owens
1969: Álbum del Año - "Okie from Muskogee"
1969 Single del Año - "Okie from Muskogee"
1969 Comienzo de la página Duo Vocal - con Bonnie Owens
1970 Artista del Año
1970 Top Vocalista Masculino
1972 Top Vocalista Masculino
1974 Top Vocalista Masculino
1981 Top Vocalista Masculino
1982 Canción del Año - "los buenos tiempos están realmente se acabó?"

Country Music Association

Country Music Hall de la Fama y Museo de

Admitido en 1994

Premios Grammy

1984 Mejor Interpretación Vocal Country, hombre - "That's The Way Love Goes"
1998 Mejor País colaboración vocal con Clint Black, Joe Diffie, Emmylou Harris, Alison Krauss, Patty Loveless, Earl Scruggs, Ricky Skaggs, Marty Stuart, Pam Tillis, Randy Travis, Travis Tritt & Dwight Yoakam por «Same Old Train"
1999 Grammy Hall of Fame Award - "Mama Tried"

Nashville Songwriters Hall of Fame

Admitido en 1977

[Editar]Referencias

Di Salvatore, Bryan. (1998). "Merle Haggard". En la Enciclopedia de la Música Country. Paul Kingsbury, Editor. Nueva York: Oxford University Press. pp. 222-4.
Di Salvatore, Bryan. "Intratables". The New Yorker, 12 de febrero de 1990, 39-77.
Fox, Aaron A. "White Trash Alchemies de lo sublime abyecta: País como" mala música ", de Christopher J. Washburne y Maiken Derno (eds.), Bad Música: La música que amamos odiar, Nueva York: Routledge, 2004 (ISBN 0-415-94366-3).
Haggard, Merle, con Tom Carter. Mi casa de los recuerdos: para el registro. Nueva York: HarperEntertainment, 1999.
Haggard, Merle, y Peggy Russell. Sing Me Back Home. Nueva York: Times Books, 1981.

[Editar]Notas al pie

^ Ancestros de Merle Haggard
^ 40 # 1 Hits Haggard libro de canciones de CD
^ Phipps 2001
^ Robert Duvall (actor), Gary Hertz (director). (2002-04-16). Milagros y misericordias. [Documental]. West Hollywood, California: Blue Obtenido 2008-01-28.
^ Http://www.amazon.com/All-Jacked-Up-Gretchen-Wilson/dp/B000AA3052/ref=sr_1_6?ie=UTF8&s=music&qid=1240987681&sr=8-6
^ Http://news.yahoo.com/s/nm/20081110/people_nm/us_haggard
^ Http://www.gactv.com/gac/nw_headlines/article/0, 3034, GAC_26063_5939127_, 00.html

[Editar]Enlaces externos

Wikiquote tiene una colección de citas relacionadas con:Merle Haggard

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Publicado por VRedondoF para MCyV el 9/28/2009 01:14:00 PM