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[ESPAÑOLA] miguel gallardo - muchachita


Miguel Gallardo

Miguel Gallardo
Información general
Personal
Nombre
José Miguel Gallardo Vera
Nacimiento
29 de septiembre de 1949 (59 años)
Origen
Granada, Bandera de España España
Ocupación(es)
Cantautor y Compositor
Artística
Alias
Miguel Gallardo
Estilo
Balada
Música de autor
Instrumento(s)
Voz
Período de actividad
1972 - 2005
Discográfica(s)
EMI
Web
Sitio web
www.miguelgallardo.com

José Miguel Gallardo Vera (Granada, España, 29 de septiembre de 1949 - Madrid, España, 11 de noviembre de 2005), cantautor y productor musical español. Fue uno de los cantantes españoles de más éxito en los años setenta y principios de losochenta.

Contenido

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Biografía [editar]

Miguel Gallardo nació en Granada, España, a los ocho años se trasladó con su familia a vivir en Barcelona, terminando la adolescencia ingresó a la Universidad de Ingeniería Técnica de Vilanova i la Geltrú de esa ciudad, simultáneamente estudiaba solfeo, guitarra y piano en el Conservatorio de Música de Barcelona.

En los años noventa se retiró de la música para dedicarse a su empresa productora y editora Veramusic y dar oportunidad a nuevos talentos emergentes, entre ellosAzúcar Moreno y David Bustamante. Tenía proyectado retornar nuevamente a la música para el nuevo milenio.

Falleció en la Clínica Anderson de Madrid, donde estaba ingresado a consecuencia de un cáncer. Estuvo casado con la actriz Pilar Velázquez.

Carrera Musical [editar]

Su carrera discográfica comienza como compositor de otros artista. Como cantante, sus primeros dos sencillos los lanzó bajo el nombre "Eddy Gallardo" en 1972 y 1973, respectivamente. En 1973 lanza otros dos sencillos más, esta vez con el nombre "Miguel Gallardo", el cual utilizaría el resto de su carrera. Durante 1974 lanza primeros sencillos que destacaron en el mercado, "Recordando a Glenn" y "Quédate", canción inspirada en el poema "Farewell" de Pablo Neruda con la que logra su primer número uno en España.

En 1975 lanza su primer gran éxito: "Hoy tengo ganas de ti" y luego, en este mismo año, lanza su primer álbum "Autorretrato" convirtiéndose en el primer artista español en ser distribuido por el prestigioso sello EMI-Harvest.

A partir de este momento se consolida en el mercado hispanoaméricano. Temas como "Hoy tengo ganas de ti", con la cual ha alcanzado más de dos millones en ventas y que ha sido versionada en otras lenguas como: francés, inglés, portugués, chino, finlandés, griego, y otros como: "Otro ocupa mi lugar", "Gorrión", "Y tú dónde estás", "Saldré a buscar el amor", "Y apago la luz", ratifican su éxito.

En la década de los 80's lanzó varios álbumes que alcanzaron discos de oro y platino en la mayoría de países de habla hispana. Destacan canciones como "Corazón", "Tu amante o tu enemigo", "Muchachita" y "Corazón viajero". Durante este período hizo continuas giras por España y Latinoamérica, actuando en lugares tan emblemáticos como el Madison Square Garden de Nueva York y el Greek Theatre deLos Ángeles (California).

En 1988 lanza su álbum "América", grabado en Los Ángeles. Ese mismo año fue nominado a los Premios Grammy por "América".

En 1990 recibe el premio ACE (Asociación de Críticos del Espectáculo) de Nueva York, como el mejor cantante latino.

El disco "1 + 1 = 3" fue lanzado al mercado en 1990, el cual representa su último álbum.

Hacia mediados de la década de los 90's, crea su propia editorial y productora musical denominada "Veramusic", dedicada a buscar y lanzar nuevos compositores, autores e intérpretes. En junio de 1999 recibió de Sony ATV Music Publishing un Disco de Diamante por las ventas del catálogo de Veramusic en sus tres primeros años de existencia, en los cuales cuenta con canciones grabadas por artistas como: Azúcar Moreno, Sergio Dalma, Ana Torroja (Mecano), Ana Belén, Alejandra Guzmán, Lucero, Greta y Los Garbo, Mijares, Missiego, entre otros. En julio de ese mismo año, recibió otro Disco de Diamante, por las ventas de las canciones escritas por Miguel Gallardo en esos años. También produjo el álbum "Dando Guerra" de Los Del Río.

Principales Éxitos [editar]

  • Hoy tengo ganas de ti
  • Otro ocupa mi lugar
  • Gorrión
  • Yo fui el segundo en tu vida
  • Y apago la luz
  • Saldré a buscar el amor
  • Corazón viajero
  • Muchachita
  • Dos hombres y un destino
  • Tu amante o tu enemigo
  • Luna de otoño
  • Desnúdate, desnúdame
  • Seguirá vivo en mí
  • Ella

Discografía [editar]

Enlaces Externos [editar]



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Publicado por VRedondoF para ESPAÑOLA el 2/02/2009 12:02:00 PM
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[MODERNA] Diana Krall, Elvis Costello & Willie Nelson - Crazy (Live)

Three great artists sing the song "Crazy" from Patsy Cline.
Live performance.


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Publicado por VRedondoF para MODERNA el 2/02/2009 11:50:00 AM
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[MCyV] Molly O'Day - Six More Miles




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De wikipedia

Molly O'Day

Molly O'Day
Nombre realSuzanne Dobson Noonan
Nacimiento16 de octubre de 1911
Bayonne, Nueva Jersey, Estados Unidos
Defunción22 de octubre de 1998
Avila Beach, California, Estados Unidos
CónyugeJack Durant, James Kenaston

Suzanne Dobson Noonan, más conocida como Molly O'Day (16 de octubre de 1911 – 22 de octubre de 1998), fue una actriz cinematográfica estadounidense.

Su hermana mayor era la actriz Sally O'Neil. Nacida en Bayonne, Nueva Jersey, su primera actuación tuvo lugar en el corto de Laurel and Hardy 45 Minutes from Hollywood, en 1926. También trabajó en la serie de cortos Our Gang, de Hal Roach y, al igual que su hermana, fue elegida una de las WAMPAS Baby Stars, aunque en 1928. Tras actuar en una docena de títulos en los años treinta, se retiró.

Estuvo casada con Jack Durant y con James Kenaston. Falleció en Avila Beach,California.

Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1700 de Vine Street

Enlace externo [editar]

Referencia [editar]

  • Traducido directamente de English Wikipedia

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Molly O´Day: La tensión pudo con ella

Han pasado décadas y paradójicamente con solo una década de su vida dedicada a la música es con el paso del tiempo cuando se la ha reconocido en justicia su importante contribución a la Country Music, siendo una de las pioneras féminas que dio el paso de interpretar Contry Music de forma profesional siendo su débil carácter y personalidad nerviosa la que la llevó a un prematuro retiro.

Lois LaVerne Williamson nace el 9 de Julio de 1923 en Pike County (Kentucky) siendo ella junto a sus dos hermanos y padres unos humildes trabajadores de explotaciones carboníferas cuya principal afición era la escucha radiofónica de los Shows musicales a los que Molly era gran aficionada, creciendo con la impronta de leyendas femeninas vaqueras como Patsy Montana o Texas Ruby Owens.

Molly enseguida tratará de emular a sus ídolos musicales de la época formando grupo con sus hermanos Cecil (violín) y Joe (banjo) encargándose ella de la guitarra y voz haciéndose llamar "The Skeets" nombre con el que hacia 1939 actúan por primera vez en una emisora de radio, siendo la SCHS de Charleston (West Virginia) su primer paso como profesional en la música, resultando la prueba positiva hasta el punto de comenzar un periplo de actuaciones en diversas emisoras cada vez mas importantes del mismo estado como WBTH de Williamson o la WJLS de Bekley (emisora esta donde en 1940 actuará junto a artistas que pronto harán historia como el propio Little Jimmy Dickens).

En 1941 Molly actúa bajo el alias de Dixie Lee Williamson, aterrizando en la WHIS de Bluefield, emisora donde conocerá al guitarrista Lynn Davis (lider por entonces de los "Forty Niners"), músico este con el que en poco tiempo se casa, pasando Molly a ser miembro de la banda de su marido y actuando durante los próximos 5 años por todo el profundo Sur en los mejores Shows de estados como Texas, Kentucky o Alabama, llegando a lograr una importante fama hasta que un buen amigo de Lynn Davis le recomendó que intentase el lanzamiento como solista de su esposa, el amigo no era otro que el legendario compositor, productor y editor musical Fred Rose quien le proporciona a Molly una sesión de grabación en Columbia Records en el año 1946.

Acompañada de su marido Lynn a la guitarra, Skeets Williamson al violín, George Krise al Dobro,  Mac Wiseman al contrabajo y Molly al Banjoi (instrumento del que se convertirá en una respetada estilista) grabará 8 canciones (dos de ellas de Hank Williams a quien conocía de sus actuaciones en Alabama junto a la banda de su marido).

Pronto comienzan a radiarse las canciones de Molly O´Day, algo que paradójicamente producirá un elevado nivel de estrés y tensión en ella, hasta el punto de tener constantes dudas acerca de su propio talento, tensión que la llevará a ella y su marido a retirarse de la música temporalmente (en 1947 realizará otra sesión de grabación para Columbia Records).

En 1949 ya está de nuevo en la carretera actuando en las emisoras de radio mas importantes de North Carolina, Kentucky y Tennessee siendo un año en el que plasmará en disco canciones como "Teardrops Falling in the Snow", "Poor Ellen Smith" o "On the Evening Train" realizando un total de 36 canciones con Columbia (presentándose con el nombre artístico de Molly O´Day  & The Cumberland Mountain Folks) a lo largo de su carrera musical, canciones hoy en día de culto dentro del estilo.

Una devota Molly piensa que solo encontrará la paz y conseguirá eliminar la tensión que acumula alejándose de la visión comercial de la música y decide en 1950 junto a su marido Lynn dedicarse a la música de evangelio y actuar solo en Iglesias, convirtiéndose su propio marido con el tiempo en Predicador.

El matrimonio se establecerá en principios de los 50´s en Huntington (West Virginia), localidad desde donde regresará a la música con un par de Lp´s en 1961 y 1968 grabados en pequeños sellos independientes que no tendrán ninguna repercusión volviendo a desaparecer y dedicarse de nuevo a su labor evangélica hasta el año 1973, año en el que comienzan la emisión de su propio programa de radio con música religiosa en la WMMN-FM de Huntington, programa que será su principal actividad artística hasta el fallecimiento de Molly el 5 de Diciembre de 1987 a causa de un cáncer.



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Publicado por VRedondoF para MCyV el 2/01/2009 07:25:00 PM
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[17 mejores] Man Of Constant Sorrow

The Real Soggy Bottom Boys, Union Station Alison Krauss Man Of Constant Sorrow




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Publicado por VRedondoF para 17 mejores el 2/01/2009 06:58:00 PM
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[MODERNA] Hank Williams: Lovesick Blues




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Hank Williams

Hank Williams (17 de septiembre de 1923 - 1 de enero de 1953) fue un cantautor estadounidense, que se convirtió en un icono de lamúsica country y en uno de los más influyentes músicos del siglo XX. Destacado intérprete de la música honky-tonk, grabó numerosos éxitos, que, junto a sus carismáticas interpretaciones y composiciones le proporcionaron una gran fama. Sus canciones son uno de los pilares sobre los que se ha construido la música country contemporánea, y ha sido homenajeado con versiones de sus canciones incluso desde el pop o el rock. Su leyenda creció con su muerte a los 29 años. En su corta vida grabó más de 400 canciones, bajo muchos seudónimos, entre los que estan: Luke the drifter, Ramblin' man.

Su hijo, Hank Williams Jr., su mujer Jett Williams y sus nietos Hank Williams III y Holly Williams son también músicos profesionales.

Singles [editar]

  • "Never Again (Will I Knock on Your Door)" / (Sterling Records, 1947).
  • "Wealth Won't Save Your Soul" / "When God Comes and Gathers His Jewels" (1947).
  • "My Love for You (Has Turned to Hate)" / "I Don't Care (If Tomorrow Never Comes)" (1947).
  • "Pan American" / "Honky Tonkin'" (1947).
  • "Move It On Over" / "I Heard You Crying in Your Sleep" (MGM Records, 1947). #4.
  • "On the Banks of the Old Pontchartrain" / "Fly Trouble" (1947).
  • "My Sweet Love Ain't Around" / "Rootie Tootie" (1948).
  • "Honky Tonkin'" / "I'll Be a Bachelor 'Til I Die" (Sterling Records, 1948). #14.
  • "I'm a Long Gone Daddy" / "The Blues Come Around" (1948). #6.
  • "I Saw the Light" / "Six More Miles (To the Graveyard)" (1948).
  • "A Mansion on the Hill" / "I Can't Get You Off of My Mind" (1948).
  • "Lovesick Blues" / "Never Again (Will I Knock on Your Door)" (1949). #1. La cara B llegó al #6.
  • "Wedding Bells" / "I've Just Told Mama Goodbye" (1949). #6.
  • "Mind Your Own Business" / "There'll Be No Teardrops Tonight" (1949). #5.
  • "You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave)" / "Lost Highway" (1949). #4.
  • "I'm So Lonesome I Could Cry" / "My Bucket's Got a Hole In It" (1949). #1. La cara B llegó al #2. Se reeditó en 1966, alcanzando el #43.
  • "I Just Don't Like This Kind of Living" / "May You Never Be Alone" (1950). #5.
  • "Long Gone Lonesome Blues" / "My Son Calls Another Man Daddy" (1950). #1. La cara B llegó al #9.
  • "Why Don't You Love Me?" / "A House Without Love" (1950). #1. Se reeditó en 1976, alcanzando el #61.
  • "Why Should We Try Anymore?" / "They'll Never Take Her Love from Me" (1950). #9. La cara B llegó al #4.
  • "Moanin' the Blues" / "Nobody's Lonesome for Me" (1950). #1. La cara B llegó al #9.
  • "Cold, Cold Heart" / "Dear John" (1951). La cara B llegó al #6.
  • "I Can't Help It (If I'm Still in Love with You)" / "Howlin' at the Moon" (1951). #2. La cara B llegó al #3.
  • "Hey Good Lookin'" / "My Heart Would Know" (1951). #1.
  • "(I Heard That) Lonesome Whistle" / "Crazy Heart" (1951). #9. La cara B llegó al #2.
  • "Baby, We're Really in Love" / "I'd Still Want You" (1951). #4.
  • "Honky Tonk Blues" / "I'm Sorry for You, My Friend" (1952). #2.
  • "Half as Much" / "Let's Turn Back the Years" (1952). #2.
  • "Jambalaya (On the Bayou)" / "Window Shopping" (1952). #1.
  • "Settin' the Woods on Fire" / "You Win Again" (1952). #3. La cara B llegó al #7.
  • "I'll Never Get Out of This World Alive" / "I Could Never Be Ashamed of You" (1952). #3.
  • "Kaw-Liga" / "Your Cheatin' Heart" (1953). #1. La cara B llegó al #1.
  • "I Won't Be Home No More" / "Take These Chains from My Heart" (1953). #4. La cara B llegó al #1.
  • "Weary Blues from Waitin'" (1953). #7. Sin cara B.
  • "Please Don't Let Me Love You" (1955. #9. Sin cara B.
  • "There's a Tear in My Beer" (1989). Grabación con Hank Williams Jr. #7.

El número indica el puesto que alcanzó en las listas de éxitos de Estados Unidos.


Enlaces externos [editar]



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Publicado por VRedondoF para MODERNA el 2/01/2009 05:18:00 PM
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