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[MCyV] The Kingston Trio: Estrellas Folk

The Kingston Trio: Estrellas Folk

Quizás no sea justo el referenciar a esta banda en un Blog especializado en Country Music pero me atrevo a realizarles un pequeño homenaje por ser la banda mas importante de la época del esplendor Fok en los 60´s, unos tiempos en los que nuevas generaciones redescubrieron el Bluegrass gracias a artistas Folk que habían crecido musicalmente con sonidos emanados del acústico género, siendo los Kingston Trio la banda que mas influenció a varias generaciones de artistas que los tuvieron en cuenta para sus propias carreras musicales y aunque su estilo este alejado del Bluegrass si que estan entroncados con una visión acústica y de raíz de la música popular.

Dave Guard (Hawaii-1934), Bob Shane (Hawaii-1934) y Nick Reynolds (California-1933) forman la banda en Palo Alto (California) después de conocerse en su época de estudiantes en el soleado estado de la Costa Oeste.

Los tres amigos comienzan a frecuentar los locales donde los estudiantes se reunían los fines de semana a comienzos de los 50´s, planteándose en un principio la música mas como mera diversión y método de atracción al sexo opuesto que como medio de vida, siendo el sonido Hawaiano el que los tres jóvenes ofrecen en sus primeras actuaciones.

En un principio actuaban dos noches por semana aunque tienen un alto en su aventura musical al tener que abandonar Bob Shane la formación durante un tiempo regresando a Hawaii para ayudar a su padre a llevar las riendas de la empresa de mercancías que este tenia en la Isla.

De mientras Dave Guard y Nick Reynolds forman junto al bajista Joe Gannon y la cantante Barbara Bogue el grupo "Dave Guard & The Calypsonians", formación que llamará la atención de un promotor local que les ofrece sus servicios con la condición de que se deshagan del bajista y la cantante para con Bob Shane (ya regresado de Hawaii) formar un trio de incipiente Folk.

Los chicos aceptan y en ese año de 1956 nacen los Kingston Trio estrenándose en el Club "Purple Onion" de San Francisco previo envío de 500 invitaciones a conocidos del entorno estudiantil de California, siendo de un espectacular éxito sus actuaciones que se prolongan hasta Diciembre de 1957 en el mismo Club.

Su éxito llega a oídos de Jimmy Saphier (manager de Bob Hope) quien lleva al excelso productor Voyle Gilmore (productor entre otros de Frank Sinatra) y un contrato con Capitol Records de 7 años de duración como oferta para los jóvenes principiantes.

Durante un tiempo el sello pulirá su sonido con duras clases de técnica musical, viéndose los positivos resultados en escena durante sus actuaciones en el Purple Onion Club.

A finales de 1958 registran su primer disco que es un directo conteniendo una selección de canciones realizadas en su primera gira realizada a caballo de New York, Chicago y Reno, canciones entre las que destacará la archifamosa "Tom Dooley" que lanzada como single pronto llegará al Nº 1 de las listas Pop y la Nº 9 de las listas de Black Singles, vendiendo 3 millones de copias.

De pronto se convierten en estrellas a nivel nacional y trasladan su residencia a San Francisco desde donde dirigirán su carrera los próximos años.

En 1959 reciben el galardón Best Group of The Year (a cargo del Billboard Top Ten) y son portada de la prestigiosa revista Life en el mes de Agosto de ese mismo año además de recibir dos premiso Grammy, siendo una época para la cual ya eran asiduos de las emisiones radiofónicas de toda la nación gracias a Hits como "M.T.A", "Raspberries, Strawberries", "A Worried Man" o "The Tijuana Jail" habiendo evolucionado su sonido con la incorporación de mas instrumentos en forma de banjos y guitarras y abriendo el abanico estilístico hacia la canción popular y destellos R & B.

Sus Fans originales se sentían defraudados y aunque obtuvieron gran éxito en el festival de Newport de 1960 sus nuevos horizontes musicales se alejaban de la raíces musicales que les vieron crecer.

Por contra su popularidad en todo el país era enorme, mas allá del territorio Folk sus seguidores no solo se encontraban en las legiones de estudiantes universitarios Californianos, sino en millones de nuevos seguidores que les seguían religiosamente en sus muchos Shows radiofónicos y televisivos emitidos de costa a costa.

Entran en los 60´s con una serie de formaciones que intentan emular su éxito, bandas como The Limeliters, The Highwaymen, The Journeymen o The Shilos (con un joven Gram Parsons en la formación) que aún consiguiendo su parte del pastel ni por asomo se acercan al nivel de fama y repercusión mediática de los Kingston Trio.

Las diferencias dentro del grupo afloran y cada vez son mas tensas debido a la orientación musical que la banda estaba tomando, Dave Guard les abandona harto de alejarse cada vez mas de la música de raíces y forma su propia banda The Whiskeyhill Singers.

En lugar de Guard entra John Stewart en la formación continuando con importantes éxitos la banda que para esa época es la referencia que proporciona mayores beneficios a Capitol Records junto a luminarias Crooners del sello como Frank Sinatra o Dinah Shore.

Con Hits como la versión que realizan de la composición de Pete Seeger "Where Have All The Flowers Gone?" (1962) o "Road to Freedom" (1963) la banda se politiza un tanto militando en la parte de la sociedad que intenta el gran cambio social de la era Kennedy.

Nunca llegaron al nivel de militancia mas implicada de Bob Dylan, Dave Van Ronk o Phil Ochs por lo que aunque en su repertorio interpretaran algunas canciones de Pete Seeger o del gran Woody Guthrie, fueron aceptados por los padres conservadores de los hijos izquierdistas que consumían discos de Folk-protesta como una banda un tanto Light dentro del movimiento musical de protesta en la época de la guerra de Vietnam, la crisis de los misiles de Cuba y la lucha por los derechos civiles.

En 1964 la invasión musical Británica y la aparición de estrellas como Bob Dylan o Peter Paul And Mary provoca que las ventas de los Kingston Trio se desplomen cuando la formación ya cuenta con la friolera de 20 discos a sus espaldas (3 de ellos en directo) y habiendo conseguido unos niveles de ventas estratosféricos.

Será Decca Records su nueva discográfica a partir de 1965 con el álbum "Somethin´ Else" siendo el principio del fin para una banda que habiendo logrado toda clase de éxitos en la era Kennedy es dada la espalda por el público en la era Lyndon Johnson.

En 1967 de desmonta el grupo dirigiéndose Nick Reynolds a Oregon donde se dedicará al teatro y criar ovejas en su rancho, Dave Guard seguirá activo musicalmente además de escribir varios libros de técnica musical hasta su muerte por cáncer en marzo de 1991, Bob Sheane reformará el trío en 1972 que con diferentes cambios de formación a sobrevivido hasta nuestros días y John Stewart continuará componiendo canciones para Capitol Records de los hasta su muerte por aneurisma el 19 de Enero del 2008.

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Publicado por VRedondoF para MCyV el 7/04/2009 04:24:00 PM
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[MCyV] Lucinda Williams - World Without Tears (live)




Lucinda Williams

Lucinda Williams

Lucinda Williams actuando en el Symphony Hall de Birmingham, Inglaterra, el 8 de noviembre de 2006.
Información personal
Nacimiento26 de enero de 1953
OrigenLake Charles, Luisiana,Estados Unidos)
Ocupación(es)cantautora
Información artística
Génerofolk, country
Instrumento(s)cantante, guitarra
Período de actividad1978 - actualidad
Discográfica(s)Lost Highway
Web
Sitio webwww.lucindawilliams.com

Lucinda Williams (Lake Charles, Luisiana, 26 de enero de 1953) es una cantautoraestadounidense de música rock, folk y country. Ha obtenido tres premios Grammy, y fue considerada la mejor autora de canciones de Estados Unidos por la revista TIME en 2002.

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Carrera musical [editar]

Con poco más de veinte años, tocaba en las ciudades texanas de Austin y Houston una mezcla de folk, rock y country. En 1978 se trasladó a Jackson, en el estado de Misisipi, para grabar su primer disco, para Smithsonian/Folkways Records. Titulado Ramblin', consistía en una colección de versiones de temas de country y blues. Dos años después, en 1980, publicóHappy Woman Blues, con temas de creación propia. Ninguno de los dos álbumes tuvo demasiada repercusión.

A comienzos de la década de 1980, se trasladó a Los Ángeles, en California, donde comenzó a labrarse una reputación con sus actuaciones, tanto eléctricas como acústicas. Más tarde se instaló en Nashville, Tennessee. En 1988 editó un nuevo álbum, con el sello Rough Trade Records, titulado sencillamente Lucinda Williams. El disco sencillo "Changed the Locks", acerca de la ruptura de una relación, fue radiado en emisoras de todo el país y le ganó varios seguidores entre las gentes del negocio de la música, entre ellos Tom Petty, quien grabaría más tarde una versión de esta canción.

Su siguiente grabación, Sweet Old World (Chameleon, 1992), es un álbum de tono melancólico, en el que están muy presentes los temas del suicidio y la muerte. Su principal éxito durante los primeros años de la década de 1990 fue como autora de canciones. Mary Chapin Carpenter grabó en 1992 una versión de "Passionate Kisses" (del álbum Lucinda Williams), que fue un gran éxito en las listas de country. Por este tema, Williams obtuvo el Grammy a la mejor canción de country en 1994. Gracias a esto, pudo ganarse el aprecio de la crítica, pero su éxito comercial continuaba siendo bastante moderado. Tenía fama de demasiado perfeccionista, y de trabajar muy despacio en la sala de grabación. De hecho, pasaron seis años antes de que publicara su siguiente disco, aunque apareció como artista invitada en álbumes de otros músicos y participó en varios discos colectivos durante este período.

Su siguiente grabación, muy esperada, apareció en 1998, con el título de Car Wheels on a Gravel Road. Este disco, que fue premiado con el Grammy al mejor disco de folk contemporáneo, le proporcionó finalmente el éxito comercial que tantas veces se le había negado. Además de recibir excelentes críticas, el álbum se vendió muy bien. Tuvieron gran repercusión sobre todo dos temas, ambos editados en disco sencillo: "Still I Long for Your Kiss", que formó parte de la banda sonora de la película de Robert Redford El hombre que susurraba a los caballos, y "Can't Let Go". Después de la publicación del disco, Williams realizó una gira con Bob Dylan, y otra como cabeza de cartel, para la promoción de su álbum.

Su siguiente disco, Essence (2001), fue también un gran éxito. Este álbum, bastante más sencillo que el anterior en cuanto a su producción, acercó a Williams al público de la música alternativa. Uno de los temas incluidos en el álbum, "Get Right With God", le proporcionó en 2002 su tercer Grammy, por la mejor interpretación femenina de rock. Se trata de un atípico tema de gospel-rock que contó con la contribución con el órgano Hammond del músico de country alternativo Ryan Adams.

En 2003 publicó World Without Tears, y en 2005, un disco en directo,Live @ The Fillmore. West, está dedicado a su madre, recientemente fallecida, para la que escribió más de 27 canciones. El disco, editado el 13 de febrero de 2007, contiene 13 temas, y su estilo es bastante similar al de World Without Tears. En primavera de 2008, se anunció el último álbum, hasta la fecha, titulado "Little Honey" siendo publicado el 14 de octubre.

Discografía [editar]

Álbumes de estudio [editar]

  • 1979 - Ramblin'
  • 1980 - Happy Woman Blues
  • 1988 - Lucinda Williams
  • 1992 - Sweet Old World
  • 1998 - Car Wheels on a Gravel Road
  • 2001 - Essence
  • 2003 - World Without Tears
  • 2007 - West
  • 2008 - Little Honey

Álbumes en directo [editar]

  • 2005 - Live @ The Fillmore

DVD [editar]

  • 2005 - Lucinda Williams - Live from Austin, TX


Enlaces externos [editar]




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Publicado por VRedondoF para MCyV el 7/03/2009 01:37:00 PM
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[MCyV] Vince Gill and Alison Krauss -Blue Trail Of Sorrow

Bluegrass

Para la planta herbácea, véase Poa pratensis.

El bluegrass (literalmente, "hierba azul") es un estilo musical incluido en el country que, en la primera mitad del siglo XX, se conoció comoHillbilly. Tiene sus raíces en la música tradicional de InglaterraIrlanda y Escocia, llevada por los inmigrantes de las Islas Británicas a la región de los Apalaches, aunque sufrió también influencias de estilos musicales afroamericanos, principalmente el jazz y el blues.

Contenido

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Denominación [editar]

El nombre bluegrass procede del nombre del área en que se originó, llamada "región Bluegrass" (Bluegrass region), que incluye el norte del estado de Kentucky y una pequeña parte del sur del estado de Ohio. A su vez, la región tomó su nombre de la palabra "bluegrass" ("hierba azul"), nombre común de la poa de los prados, una gramínea del género Poa, frecuente en la zona. Bill Monroe, llamado el "padre del bluegrass" fundó en 1939 el grupo Blue Grass Boys, cuyo nombre era un homenaje a su estado natal, Kentucky. Este es el origen de la utilización del término para designar el estilo musical. El término no se popularizó en Estados Unidos hasta los años 50, siendo conocido anteriormente como Hillbilly.

Instrumentos [editar]

La música bluegrass es interpretada por bandas cuyos instrumentos principales suelen ser guitarrabanjomandolinaviolín y bajo, a los que se añade en ocasiones el dobro. La parte vocal es armonizada en trío o dúo, siempre con una voz muy alta de característico sonido desgarrado y cautivante conocido como "high lonesome sound". En cuanto a la letra cuentan historias sencillas de tipo dramático, amoroso o religioso vistas desde el punto de vista de un montañés.

Historia del Bluegrass [editar]

El bluegrass se desarrolló como género musical en la segunda mitad de los años 40. Aunque suele darse a Bill Monroe el título de "padre del bluegrass", en realidad las raíces del estilo son anteriores, remontándose a las antiguas bandas de cuerda rurales y mineras del siglo XIX, populares en varios estados del sudeste de Estados Unidos, con influencias de otros estilos musicales, como el blues, el ragtime o eljazz. La denominación del estilo sí deriva de la banda formada en 1939 por Bill Monroe, los Blue Grass Boys. A partir de 1945, el grupo de Monroe incorporó a sus filas al intérprete de banjo Earl Scruggs, creador del llamado "estilo Scruggs" de tocar el instrumento. La etapa de los Blue Grass Boys entre 1945 y 1948 es el momento de consagración del género, creándose en esta época el característico sonido y la configuración instrumental considerados canónicos del bluegrass.

A finales de los 40, otras bandas comenzaron a cultivar este mismo estilo. Los primeros fueron los Stanley Brothers, quienes grabaron en1947 la canción tradicional Molly and Tenbrooks al estilo de los Blue Grass Boys.

Primera generación [editar]

La primera generación de músicos de bluegrass dominó el género desde sus inicios a finales de los años 40 hasta mediados de la década de 1960. Los más conocidos son Bill Monroe y sus Blue Grass Boys; los Stanley BrothersLester Flatt y Earl Scruggs, y su grupo, losFoggy Mountain Boys, y Don Reno.

Segunda generación [editar]

A mediados de los 60 entró en escena una nueva generación de músicos, generalmente formados en bandas de la generación anterior. Los más importantes son J.D. CroweDoyle Lawson y Tony Rice. En esta segunda generación comenzó a desarrollarse la variante del estilo conocida como bluegrass progresivo, en grupos como New Grass RevivalSeldom Scene y Osborne Brothers.

Tercera generación [editar]

La tercera generación alcanzó la primacía a mediados de los años 80, y supuso varios cambios importantes en el desarrollo estilístico del bluegrass. El bajo eléctrico sustituyó al bajo acústico, aunque los restantes instrumentos del conjunto continuaron siendo acústicos. Se hizo menos frecuente la utilización de la guitarra rítmica. Algunas bandas desarrollaron un estilo similar al conocido como "muro de sonido" ("wall of sound"). Destacan grupos como IIIrd Tyme Out y Lonesome River Band). A esta generación pertenece también la que es en la actualidad la intérprete más exitosa de este estilo, la cantante y violinista Alison Krauss. Por su acercamiento al pop independiente (indie) destaca también el grupo Nickel Creek.

Intérpretes destacados [editar]



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Publicado por VRedondoF para MCyV el 7/02/2009 05:45:00 PM
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[VIÑETAS] Viñeta de ROMEU

Viñeta de ROMEU










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Publicado por VRedondoF para VIÑETAS el 7/01/2009 08:13:00 PM
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[MCyV] A Country Boy Can Survive



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Publicado por VRedondoF para MCyV el 7/01/2009 08:09:00 PM
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