Viñeta de PERIDIS

de ELPAIS.com - Viñetas del diario ELPAIS. Humor gráfico de PERIDIS

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Publicado por VRedondoF para VIÑETAS el 8/05/2009 06:53:00 PM

[MODERNA] La bohème - Montmartre Paris (Charles Aznavour)

Dado que es fin de semana y acaba el mes de julio y comienza el mes de agosto he decidido dejar una canción. Es "La Bohème", de Charles Aznavour, con algunas imágenes de fondo de Montmartre, una de mis zonas preferidas de París. Aquí hemos hablado muchas veces de la música (La música como generadora de estados de ánimo o Música de otro planeta), pero hoy sumergido entre artistas callejeros he descubierto esta frase de Richard Strauss que me ha encantado y que refleja lo que pienso: "En la tierra, nada se presta tanto para alegrar al melancólico, para entristecer al alegre, para infundir coraje a los que desesperan, para enorgullecer al humilde y debilitar la envidia y el odio como la Música". Así es... que suene "La Bohème"...

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Publicado por VRedondoF para MODERNA el 8/04/2009 01:25:00 PM

[MCyV] Lucinda Williams Passionate Kisses

Lucinda Williams
Lucinda Williams actuando en el Symphony Hall de Birmingham, Inglaterra, el 8 de noviembre de 2006.
Información personal
Nacimiento	26 de enero de 1953
Origen	Lake Charles, Luisiana,Estados Unidos)
Ocupación(es)	cantautora
Información artística
Género	folk, country
Instrumento(s)	cantante, guitarra
Período de actividad	1978 - actualidad
Discográfica(s)	Lost Highway
Web
Sitio web	www.lucindawilliams.com

Lucinda Williams (Lake Charles, Luisiana, 26 de enero de 1953) es una cantautoraestadounidense de música rock, folk y country. Ha obtenido tres premios Grammy, y fue considerada la mejor autora de canciones de Estados Unidos por la revista TIME en 2002.

Contenido

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Carrera musical [editar]

Con poco más de veinte años, tocaba en las ciudades texanas de Austin y Houston una mezcla de folk, rock y country. En 1978 se trasladó a Jackson, en el estado de Misisipi, para grabar su primer disco, para Smithsonian/Folkways Records. Titulado Ramblin', consistía en una colección de versiones de temas de country y blues. Dos años después, en 1980, publicóHappy Woman Blues, con temas de creación propia. Ninguno de los dos álbumes tuvo demasiada repercusión.

A comienzos de la década de 1980, se trasladó a Los Ángeles, en California, donde comenzó a labrarse una reputación con sus actuaciones, tanto eléctricas como acústicas. Más tarde se instaló en Nashville, Tennessee. En 1988 editó un nuevo álbum, con el sello Rough Trade Records, titulado sencillamente Lucinda Williams. El disco sencillo "Changed the Locks", acerca de la ruptura de una relación, fue radiado en emisoras de todo el país y le ganó varios seguidores entre las gentes del negocio de la música, entre ellos Tom Petty, quien grabaría más tarde una versión de esta canción.

Su siguiente grabación, Sweet Old World (Chameleon, 1992), es un álbum de tono melancólico, en el que están muy presentes los temas del suicidio y la muerte. Su principal éxito durante los primeros años de la década de 1990 fue como autora de canciones. Mary Chapin Carpenter grabó en 1992 una versión de "Passionate Kisses" (del álbum Lucinda Williams), que fue un gran éxito en las listas de country. Por este tema, Williams obtuvo el Grammy a la mejor canción de country en 1994. Gracias a esto, pudo ganarse el aprecio de la crítica, pero su éxito comercial continuaba siendo bastante moderado. Tenía fama de demasiado perfeccionista, y de trabajar muy despacio en la sala de grabación. De hecho, pasaron seis años antes de que publicara su siguiente disco, aunque apareció como artista invitada en álbumes de otros músicos y participó en varios discos colectivos durante este período.

Su siguiente grabación, muy esperada, apareció en 1998, con el título de Car Wheels on a Gravel Road. Este disco, que fue premiado con el Grammy al mejor disco de folk contemporáneo, le proporcionó finalmente el éxito comercial que tantas veces se le había negado. Además de recibir excelentes críticas, el álbum se vendió muy bien. Tuvieron gran repercusión sobre todo dos temas, ambos editados en disco sencillo: "Still I Long for Your Kiss", que formó parte de la banda sonora de la película de Robert Redford El hombre que susurraba a los caballos, y "Can't Let Go". Después de la publicación del disco, Williams realizó una gira con Bob Dylan, y otra como cabeza de cartel, para la promoción de su álbum.

Su siguiente disco, Essence (2001), fue también un gran éxito. Este álbum, bastante más sencillo que el anterior en cuanto a su producción, acercó a Williams al público de la música alternativa. Uno de los temas incluidos en el álbum, "Get Right With God", le proporcionó en 2002 su tercer Grammy, por la mejor interpretación femenina de rock. Se trata de un atípico tema de gospel-rock que contó con la contribución con el órgano Hammond del músico de country alternativo Ryan Adams.

En 2003 publicó World Without Tears, y en 2005, un disco en directo,Live @ The Fillmore. West, está dedicado a su madre, recientemente fallecida, para la que escribió más de 27 canciones. El disco, editado el 13 de febrero de 2007, contiene 13 temas, y su estilo es bastante similar al de World Without Tears. En primavera de 2008, se anunció el último álbum, hasta la fecha, titulado "Little Honey" siendo publicado el 14 de octubre.

Discografía [editar]

Álbumes de estudio [editar]

1979 - Ramblin'
1980 - Happy Woman Blues
1988 - Lucinda Williams
1992 - Sweet Old World
1998 - Car Wheels on a Gravel Road
2001 - Essence
2003 - World Without Tears
2007 - West
2008 - Little Honey

Álbumes en directo [editar]

2005 - Live @ The Fillmore

DVD [editar]

2005 - Lucinda Williams - Live from Austin, TX

Enlaces externos [editar]

Sitio oficial de Lucinda Williams

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Publicado por VRedondoF para MCyV el 8/03/2009 01:41:00 PM

[MODERNA] Israel Kamakawiwo'ole - IZ y Kaleohano Hawaiian Music

Hawaiian Music - Kaleohano Israel Kamakawiwo'ole - IZ

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Publicado por VRedondoF para MODERNA el 8/03/2009 01:28:00 PM

[MODERNA] Enya - Smaointe

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Publicado por VRedondoF para MODERNA el 8/02/2009 08:07:00 PM

[ESPAÑOLA] Sabina & Serrat Mas de 100 mentiras

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Publicado por VRedondoF para ESPAÑOLA el 8/02/2009 07:16:00 PM

[CLASICA] Michael Nyman - Dreams of a Journey

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Michael Nyman

Michael Nyman.

Michael Nyman (nacido el 23 de marzo de 1944) es un pianista, musicólogo y compositor minimalista británico, conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway.

Nyman (que estudió con el académico Thurston Dart, experto en música barroca en el King's College de Londres) se ha inspirado frecuentemente en Música antigua en sus composiciones para los largometrajes de Greenaway: Henry Purcell en El contrato del dibujante y El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante,El piano Heinrigh Ignaz Franz von Biber en Zoo (A Zed & Two Noughts), Mozart en Conspiración de mujeres (Drowning by Numbers) y John Dowland en Prospero's Books.

Su popularidad se disparó después de componer la banda sonora de la galardonada película de Jane Campion El piano (1993). La película no fue nominada por la Academia a pesar de haberlo sido por la Academia Británica y para el Globo de Oro. Ha compuesto bandas sonoras para muchos otros filmes, la gran mayoría de ellos obras de autores independientes europeos. Sus pocas incursiones en la composición de bandas sonoras para Hollywood han sido Gattaca, Ravenous (con Damon Albarn) y The End of the Affair.

Las obras más conocidas de Nyman no dirigidas al cine son Noises, Sounds & Sweet Airs (1987) para soprano, alto, tenor y conjunto instrumental (basada en la banda sonora -también de Nyman- de La Princesse de Milan); Ariel Songs (1990) para soprano y banda; MGV (Musique á Grande Vitesse) (1993); conciertos para piano (basado en El Piano), clave, trombón y saxofón; la ópera The Man Who Mistook His Wife for a Hat (1986) (basada en un estudio de Oliver Sacks); así como diversos cuartetos de cuerda.

Muchas de las obras de Nyman han sido escritas para su propio conjunto, la Michael Nyman Band, creado en 1976 para una producción de Carlo Goldoni titulada Il Campiello. El conjunto estaba compuesto originalmente por instrumentos antiguos como el rebec y la chirimíajunto a instrumentos modernos como el saxofón (incluido para conseguir un sonido lo más fuerte posible sin usar amplificación), pero pasó a usar un cuarteto de cuerda amplificado, tres saxofones, trombón bajo, bajo y piano, formación que ha sido modificada para algunos trabajos.

Nyman también escribió un trabajo seminal en 1974 sobre música experimental llamado Experimental Music:: Cage and Beyond, que exploraba la influencia de John Cage en los compositores de música clásica europea. También es reconocido por haber sido el primero en aplicar el término "minimalismo" a la música, en un artículo de 1968 en The Spectator sobre el compositor inglés Cornelius Cardew.

Ha grabado música pop, con los Flying Lizards.

Recientemente, Nyman rechazó la publicación de una versión adaptada con letra, compuesta por Tuomas Holopainen del grupo de metal sinfónico Nightwish, de su conocida obra "The Heart Asks For Pleasure First", conocida por ser la banda sonora de la película "El Piano".

Enlaces externos [editar]

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Publicado por VRedondoF para CLASICA el 8/02/2009 12:40:00 PM

[MCyV] Ed Bruce - My First Taste of Texas

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Publicado por VRedondoF para MCyV el 8/01/2009 07:52:00 PM

[CINE] y2a -"De aquí a la eternidad" (1953), rompiendo tabúes - 50 películas ...

"De aquí a la eternidad" (1953), rompiendo tabúes

Sábado, 1 de Agosto de 2009

Querido Teo:

"He detestado "De aquí a la eternidad", melodrama militarista y nacionalista que conoció, ay, un gran éxito."(Luís Buñuel)

La novela que la inspiró se publicó en 1951 y poco después todos en Hollywood estaban de acuerdo: era impensable llevarla al cine. El vocabulario era el más directo sobre sexo de toda la literatura usamericana hasta entonces y describía con una procacidad desconocida. El argumento saltaba entre dos relaciones, una con mujer casada, y la otra con una prostituta. Las organizaciones moralistas aceptan libertades en la literatura que estaban vedadas para el cine, al que se exponen ciudadanos menos sofisticados. El argumento rezumaba además anti-militarismo por el simple hecho de reflejar con fidelidad los abusos de autoridad, las injusticias y corrupciones que abundan en el ejército. Washington iniciaba la guerra en Corea, colofón de la II guerra mundial, para demostrar hasta donde se estaba dispuesto a llegar por contener la ideología comunista. Los miembros de la comisión de censura de la oficina Heyss se hubieran inmolado como bonzos antes de permitir que se mostrara a los espectadores el tipo de ejército en el que se pedía a sus hijos que se alistaran. Cuando el gran jefe de la Columbia, Harry Cohn, pagó más de ochenta mil dólares por los derechos, comenzó a correr la broma de que no había entendido la obscenidad de la novela porque la suya en estado natural era superior. Lo cierto es que se sintió desafiado por las dificultades, pero sin prever que acabaría produciendo el mayor éxito de la historia de su Estudio, con dos secuencias que han quedado en la memoria del siglo XX: un beso en una playa entre Burt Lancaster y Deborah Kerr y el toque de silencio de Montgomery Clift por un amigo muerto.

Montgomery Clift sufre la pérdida del amigo El trabajo comenzó retocando los personajes. La prostituta pasaría a ser una "princesa" del alterne en espera de redención, la adúltera pagaría su pecado y el capitán corrupto no sería ascendido como ocurre en la novela. La comisión militar encargada de dar luz verde al uso de sus soldados como figurantes y del cuartel de Schofield Barracks, la localización hawaiana de la historia, exigió la desaparición de todas las obscenidades cuarteleras, que no se filmara el interior del calabozo en la prisión militar y otra docena de modificaciones más. El director seríaFred Zinneman, bregado en el departamento de documentales y capaz de aprovechar la luz al máximo o de convertir a unos pocos figurantes en una multitud echándolos sobre la cámara. Su planificación permitió rodar todo el metraje en menos de seis semanas y con un coste mínimo. El reparto fue un prodigio de riesgo aparente, una vez descartadas las primeras opciones. Ni Montgomery Clift parece un ex boxeador, ni Donna Reed deja de parecer una señora burguesa en vez de puta, ni, en particular, había espectador capaz de pensar en la virginalDeborah Kerr, como una "mantis" devoradora de soldados entre las sábanas. Desde luego el propio Cohn poco menos que insultó al representante de la actriz cuando este se lo propuso, y costó convencerle para entender la cualidad de una apuesta así. Frank Sinatra fue el último en ser elegido tras muchas dudas y algunas presiones.

Deborah Kerr rompía aquí su imagen virginal y recatada Apenas habían pasado tres meses desde el final del montaje cuando Harry Cohn sorprendió a todo el mundo. Zinneman recibió en su casa de Los Ángeles una llamada desde Nueva York el cinco de Agosto de 1953. Era Marlene Dietrich para decirle que "De aquí a la eternidad" se había estrenado en el cine Capitol de Broadway. El director austriaco empezó a soltar imprecaciones porque no había sido informado, no se había hablado del estreno. Nadie estrenaba producciones importantes un 5 de Agosto, sencillamente porque entonces las salas no tenían aire acondicionado y Manhattan disfruta de un verano tan húmedo como agobiante. No se había hecho ninguna promoción, ni entrevistas ni llegada de las estrellas en limusinas a los pies de la alfombra roja.

La Dietrich no tardó en aplacar el enfado del director contándole que había pasado por la zona y había una cola que daba la vuelta a toda la manzana, para asistir a un pase extra ¡a la una de la madrugada!. El resto fue una sucesión de éxitos imparables. El propio Capitol amplió su horario para dar un pase tras otro, mañana, tarde y madrugada, con el tiempo justo para limpiar la sala. Hubo pocas personas que coincidieran con la opinión de Buñuel. Con una unanimidad poco común la crítica y el público llenaron las salas durante meses. Había costado, copias y publicidad incluidas, alrededor de dos millones y medio de dólares. Cuando terminó su periplo por el circuito de estreno había alcanzado más de diecinueve millones. Ninguna película había logrado algo semejante en esa proporción. Su rastro sobrevive en la playa de Hawai donde se rodó la secuencia erótica, donde los turistas siguen haciendo fotos del recuerdo.