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[CINE] y2a Y tu mamá también

SON 18 VIDEOS



Y tu mamá también

Y tu mamá también
TítuloY tu mamá también
Ficha técnica
DirecciónAlfonso Cuarón
GuiónAlfonso Cuarón, Carlos Cuarón
FotografíaEmmanuel Lubezki
MontajeAlfonso Cuarón
Álex Rodríguez
RepartoDiego Luna
Gael García Bernal
Maribel Verdú
Datos y cifras
País(es)México
Año2001
GéneroDrama
Duración105 min
Idioma(s)español
Ficha en IMDb

Y tu mamá también es una película mexicana estrenada en el año 2001, ganadora de tres premios en el Festival Internacional de Cine de Venecia incluyendo mejor guión y mejores actores revelación. Ha sido un filme de gran éxito, siendo ya un ícono dentro del nuevo cine mexicano. Es protagonizada por los mexicanos Gael García Bernal,Diego Luna y la española Maribel Verdú. Fue dirigida por Alfonso Cuarón.

Contenido

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Trama [editar]

Dos jóvenes diciochoañeros originarios del D.F., Tenoch Iturbide (Diego Luna), hijo de un político de alto rango, y Julio Zapata (Gael García Bernal), de clase media de una familia liberal, están de vacaciones. A ambos los une una gran amistad: fumanmarihuana, salen a divertirse, se masturban a dúo. Su fraternidad se llama «los charolastras».

En una boda familiar conocen a la española Luisa Cortés (Maribel Verdú), esposa del primo de Tenoch, diez años mayor que ellos. En un intento por conquistarla, Julio y Tenoch la invitan a la playa. Al pasar algunos días Luisa tiene un percance y acepta la invitación, noticia que le cae de sorpresa a Tenoch, entonces éste le avisa a Julio y los tres emprenden el viaje de manera improvisada hacia «Boca del Cielo» una hermosa playa virgen (no turística) en el estado de Oaxaca en la Bahia de Cacaluta Se localiza al suroeste de la playa Principal de la bahía de Santa Cruz; su acceso se recomienda se haga por lancha. Hay una carretera de terracería hacia Cacaluta, ubicada en el extremo noroeste de Santa Cruz Huatulco, siguiendo las indicaciones de un amigo suyo. Durante el recorrido Julio y Tenoch empiezan a hablar a Luisa sobre sus vidas, dando a conocer detalles de su tan formada amistad.

En una de las etapas del viaje, Luisa y Tenoch tienen relaciones sexuales y Julio se da cuenta. En una escena de celos, Julio le revela a Tenoch que tuvo relaciones sexuales con su novia. Pero Tenoch le responde que él hizo lo mismo. Entonces Luisa (para hacerlas cosas más justas) tiene sexo con Julio, desatando una pelea entre los tres. Con un poco de suerte llegan a la playa, de la que Luisa ya dudaba porque parecía inventada e inalcanzable, y a quien le parece hermosa.

Conocen a una familia que los inivita a llevarlos a otra playa en un bote, tras que el campamento del trio es atacado por cerdos fugados. En eso, Tenoch, Julio y Luisa tienen una reunión donde llegan a quedar ebrios y comienzan a tener un baile erótico. Tras eso hacen una orgía, donde Tenoch y Julio tienen relaciones sexuales.

Regresan a la playa para empacar, mientras Luisa se da un último chapuzón en el mar y regresan a la México D.F. Pasa un año, en 2000, año en que el Partido Revolucionario Institucional perdió la primera elección en 71 años, los amigos se reencuentran y Tenoch dice a Julio que Luisa murió de cancér, un mes después de regresar del gran viaje. Pero terminando la conversación, se despiden y están seguros que nunca se volverán a ver.

Elenco [editar]

Curiosidades [editar]

  • En México la película fue catalogada por su contenido como "Sólo para adultos". Un grupo de jóvenes protestaron desnudándose en la puerta de un cine que proyectaba la película, para que les dejasen verla, finalmente fue catalogada con clasificación "B" (adolescentes y adultos).
  • Los apellidos de todos los personajes (Zapata, Iturbide, Carranza, etc.) hacen referencia a importantes figuras de la historia mexicana. El apellido del único personaje español -Cortés- hace referencia al conquistador que se apoderó de muchas tierras mexicanas para España. (Fotogramas)
  • La película fue filmada en un orden paralelo al del guión; es decir, no filmaron todas las escenas desordenadas para después unirlas coherentemente en el montaje, sino que se la realizó toda seguida. (Zinema.com)
  • Se contrató a un especialista para manejar una cámara Steadicam. Finalmente, nunca fue usada esta cámara, y el comentado especialista fue derivado a otras tareas. (El Camorrero)
  • El actor Diego Luna no se olvida del beso con Gael García y el impacto que causó a sus fans. Luna tuvo que besar a otro hombre en la nueva película biográfica Milk, en la que él interpreta al latino gay Jack Lira, junto con Sean Penn haciendo de Harvey Milk.1

Manifiesto de los charolastras [editar]

A continuación se presenta el listado del código de honor que proponen los protagonistas:

  1. No hay honor más grande que ser un charolastra.
  2. Cada quien puede hacer de su culo un papalote.
  3. Pop mata la poesía.
  4. Un "toque" al día… la llave de la alegría.
  5. No te tirarás a la vieja de otro charolastra.
  6. Puto el que le vaya al América.
  7. Que muera la moral y que viva la chaqueta.
  8. Prohibido casarse con una virgen.
  9. Puto el que le vaya al América (se repite, por que es reputo el que le va al América).
  10. La "neta" es chida pero inalcanzable.

Banda Sonora [editar]

Temas [editar]

  1. Here Comes the Mayo - Molotov & Dub Pistols
  2. La Sirenita - Plastilina Mosh & Tonino Carotone With Chalo From Volovan
  3. To Love Somebody - Eagle Eye Cherry
  4. Show Room Dummies - Senor Coconut
  5. Insomnio - Café Tacuba & Alejandro Flores
  6. Cold Air - Natalie Imbruglia
  7. Go Shopping - Bran Van 3000
  8. La Tumba Será El Final - Flaco Jiménez
  9. Afila El Colmillo - Titan & La Mala Rodríguez
  10. Ocean In Your Eyes - Miho Hatori & Smokey Hormel
  11. Nasty Sex -La Revolución De Emiliano Zapata
  12. By this River - Brian Eno
  13. Si No Te Hubieras Ido - Marco Antonio Solís
  14. Watermelon in Easter Hay - Frank Zappa

Citas [editar]

  1. ↑ Diego Luna no se olvida del beso con Gael Garcia Terra.com

Enlaces externos [editar]



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Publicado por VRedondoF para CINE el 8/15/2009 07:13:00 AM
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Publicado por VRedondoF para ESPAÑOLA el 8/12/2009 07:34:00 PM
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[CLASICA] Isaac Stern - Mozart Violin Concerto No.3 K.216 - 1st Mov,


Isaac Stern

Isaac Stern (Kremenetz, Ucrania, 21 de julio de 1920 - 22 de septiembre del 2001). Violinista estadounidense, considerado como uno de los mejores del siglo XX.

Biografía [editar]

Se trasladó con su familia a San Francisco cuando tenía un año. Recibió sus primeras lecciones de música de su madre, ingresando al Conservatorio de San Francisco a una edad muy temprana en 1928. Ahí estudió violín. Estuvo orgulloso de haber sido estudiante de Nahum Blinder.

Debutó en público el 18 de febrero de 1936, tocando el Concierto para violín Nº 3 de Camille Saint-Saëns con la Orquesta Sinfónica de San Francisco dirigida por Pierre Monteux.

En 1979 el gobierno de la República Popular de China lo invitó a una gira para que enseñara, y el filme que resultó de esto, "From Mao to Mozart" ("De Mao a Mozart"), del productor y director Murray Lerner ganó el Oscar de 1980 a Mejor Documental. En 1987 le fue concedido el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.

Stern fue famoso por sus grandes grabaciones, y por apadrinar a jóvenes talentos (entre sus descubrimientos estaban Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman y Pinchas Zukerman). También destacó por salvar el Carnegie Hall en 1960; el Auditorio principal del Carnegie actualmente lleva su nombre.

Stern grabó entre otras obras los conciertos de Brahms, Bach, Beethoven y Mendelssohn, y trabajos más modernos de Samuel Barber,Béla Bartók, Ígor Stravinski y Leonard Bernstein. También dobló a varios actores que aparentaban estar tocando el violín en filmes, un ejemplo de esto es El violinista en el tejado.

En el año 2000 recibió el Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música.




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Publicado por VRedondoF para CLASICA el 8/12/2009 06:11:00 PM
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[MODERNA] Katie Melua - 'If You Were A Sailboat'



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Publicado por VRedondoF para MODERNA el 8/11/2009 07:16:00 PM
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[MODERNA] Cruzando la calle 40 años después

Cruzando la calle 40 años después


El problema principal de los calendarios es que tienen hojas demasiado volátiles y, aunque el tango diga que cuarenta años no es nada, cuarenta años es mucho pero mucho tiempo.

Abbey Road, el onceavo disco oficial de The Beatles, se comenzó a grabar en abril de 1969 y, si bien no fue el último del grupo en ser publicado, fue el último que grabaron juntos y ese solo dato, lo pone en la historia.

Realizado en solo un par de meses, sufrió arreglos y modificaciones varias de post-producción, fruto de las peleas de egos que finalizaron con la disgregación y batallas judiciales varias.

Pero los 40 años de los que tanto se hablan son de una parte del disco que se transformó en ícono: el arte de la tapa.


"Al principio, el album iba a llamarse Everest (una marca de cigarrillos) y la idea era que la tapa fuera una foto del grupo en el Himalaya pero, no hubo tiempo ni ganas de movilizarse así que se me ocurrió salir a la calle con el fotógrafo Iain Macmillan y tomar unas fotos fuera del estudio" cuenta Geoff Emerik, el ingeniero del estudio.

Click para ejecutar el video.

A Macmillan le dijeron "tienes diez minutos" y a eso de las 11:30 de la mañana de un 8 de agosto de 1969, hizo que el grupo cruzara la calle por la senda peatonal, gatilló seis veces y creó la tapa más imitada en la historia de la música; tan famosa que se sabe el nombre del transeunte que quedó inmortalizado como un curioso a la derecha y el Volkswagen que pertenecía a una familia vecina fue subastado y actualmente es parte del museo de Volkswagen en Alemania

Ayer, fue un sábado de celebración para Londres, cientos de fans se reunieron para recordar y por supuesto, se organizó un tour con una visita guiada al módico precio de siete libras per cápita.


Pasados los festejos, la calle quedó vacía aunque, claro, si bien para algunos locos Los Beatles causaron la desintegración de la humanidad, para otros locos, siguen siendo parte de nuestra vida simplemente porque crecimos con ellos así que ¿como evitar que nos sigan conmoviendo?

Mejor me callo y escucho ...

[url=http://www.divshare.com/download/8129279-cfe]DivShare File - 01 - Come together.mp3[/url]



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Publicado por VRedondoF para MODERNA el 8/10/2009 08:12:00 AM
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[MODERNA] ELVIS PRESLEY - Hound Dog (live on the Milton Berle Show in 1956)



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Publicado por VRedondoF para MODERNA el 8/09/2009 06:35:00 PM
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[MODERNA] Waylon Jennings - Mommas Don`t Let Your Babies Grow



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Publicado por VRedondoF para MODERNA el 8/08/2009 07:49:00 PM
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[MCyV] Jewel and Merle Haggard - That's The Way Love Goes



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Publicado por VRedondoF para MCyV el 8/07/2009 04:58:00 PM
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[CINE] -Coleccionable Chaplin: "La quimera del oro"


Coleccionable Chaplin: "La quimera del oro", la búsqueda de la riqueza personal

Lunes, 3 de Agosto de 2009
Foto detalle película
Querido Teo:
Si hay una película que convierte a Chaplin de artista a genio esa es "La quimera del oro", que si bien originalmente se inspiraba en la tragedia de la sociedad de Donner en su marcha a California, después terminaría siendo un reflejo de los buscadores de oro hacia Alaska. Pero su primera idea no sería descartada del todo, siendo aprovechada para rodar una de las escenas más recordadas y que mejor definen a Charlot. Así lo dice Chaplin en sus memorias: "Leí un libro sobre la expedición Donner, que, camino de California, equivocó la ruta, quedando bloqueada por la nieve en las montañas de Sierra Nevada. De ciento sesenta pioneros sólo sobrevivieron dieciocho; la mayoría de ellos perecieron de hambre y de frío. Algunos practicaron el canibalismo, comiéndose a los muertos; otros asaron sus botas para apaciguar el hambre. De aquella horripilante tragedia concebí una de las escenas más graciosas de la película. Sintiendo un hambre espantosa, hiervo mi bota y me la como, chupando los clavos como si fueran huesos de un delicioso capón, y devorando los cordones como si fueran espaguetis. En este delirio del hambre, mi socio está convencido de que soy un pollo y quiere comerme."
Chaplin se rodeó de un gran equipo, como siempre que dirigía un proyecto ambicioso, que contaría con Chuck Riesner y d´Abbadie d´Arrast como directores adjuntos y con Mack Swain, uno de sus antiguos compañeros de la Keystone que aquí se encargaría de dar vida al grandullón socio de Chaplin en busca del oro. Edna Purviance había iniciado una carrera paralela y, por ello, Chaplin renunció a ella y eligió a una joven desconocida de dieciséis años con un gran erotismo bañado con un aire ingenuo. Su nombre era Lita Grey.
Mack Swain era el compañero de fatigas de Chaplin en "La químera del oro". Un gigante que no dudaba en intentar comérselo cuando se lo imaginaba como un polloNo era la primera vez que esta chica entraba en contacto con Chaplin. Según dice Lita en sus memorias su primer encuentro con Chaplin fue cuando ella tenía seis años. Charlie comenzaba a despuntar y la madre de Lita regaló a ésta por su cumpleaños un viaje a Hollywood para conocerlo. Éste le dedicaría unas buenas palabras cuando la conoce en un restaurante, pero lo que él no sabía es que Lita parecía tener fijación con él y volvería a cruzarse en su camino cuando por intermediación de Chuck Riesner, ayudante de dirección de Chaplin y amigo de la familia de Lita, sugiere a Chaplin que le de a ésta el papel de ángel seductor en "El chico". Así fue e incluso nuestro artista tuvo un enfrentamiento con ella cuando la descubrió en su camerino. Por ese momento tenía doce años y la madre de Lita bien se encargaba de estar presente en todo momento en el set de rodaje bien para protegerla o bien para alabar sus virtudes frente a cualquiera que con ella se cruzara.
Charlot es aquí un pobre hombre sin fortuna que va a Alaska a la conquista del oroCegada por los focos de Hollywood, durante los cuatro años siguientes, Lita se prepara concienzudamente como actriz en una escuela de arte dramático y danza. Cuando llega a sus oídos que Chaplin está buscando a la protagonista femenina de "La quimera del oro" se presenta a las pruebas. Chaplin se queda encantado con ella a pesar de las diferentes opiniones de sus colaboradores. Todo estaba listo para comenzar. Las filmaciones en la cabaña se realizarían en el Estudio pero para los exteriores de los campos nevados el equipo se desplazó a las montañas de Nevada, por supuesto, con Lita Grey y su inseparable madre.
Allí Chaplin es coreado por los extras, vagabundos propios de la zona que aplauden al genio que les ha dado distinción en pantalla. Se filman miles de metros y el rodaje se prolongaría durante varios meses, tiempo que aprovechó Chaplin para dar pasos en su relación con Lita. El romance entre ellos es conocido por los miembros del equipo, cosa que ya se intuía desde que Chaplin se quedó prendado con ella en la audición, pero se intenta evitar que salte a la opinión pública, teniendo en cuenta que escándalos como esos eran los favoritos de los mentideros de Hollywood y carnaza para el paparazzo más atento.
El amor de una corista es la riqueza que el vagabundo más ansíaFue en un fin de semana en su casa, a la que Chaplin había invitado a todo el equipo, cuando la madre de Lita pilló en pleno acto pasional a Chaplin con Lita. Descubierto el pastel, y al estilo de quiebro chaplinesco, todo se descubrió. Lita estaba embarazada y era necesaria una boda rápida, cosa que se produce el 31 de Octubre de 1924. Ante lo avanzado de su estado, y el largo rodaje de la película, Lita tuvo que abandonar la producción y recluirse en su casa para evitar el escándalo. La película fue rehecha y Georgia Hale, vista por Chaplin en "Cazadores de almas" de Josef Von Sternberg, sería su sustituta.
La vida privada de Chaplin pasó a ser sumamente cautelosa con una Lita que, según la versión oficial, había abandonado el rodaje para ocuparse de las tareas del hogar. El 5 de Mayo de 1925 nacía un niño que fue ocultado para evitar el escándalo del embarazo de Lita antes del matrimonio. Un médico, pagado previamente, certificó que el niño había nacido el 28 de Junio.
A pesar de su mensaje final optimista, "La quimera del oro" es una fina mirada a la soledad y a la búsqueda de compañía. Aquí tenemos a un hombrecillo con aire bufonesco que se ha trasladado a Alaska en busca de la oportunidad de conseguir el oro aunque él realmente lo que quiera conseguir es otro tipo de riqueza humana como el amor y la comprensión.
El inmortal baile de los panecillos es uno de los momentos más recordados del cineChaplin está realmente inspirado en una película bufa en su primera mitad, romántica en la segunda e interiormente nostálgica en casi todo su metraje. Un buen puñado de escenas quedan para el imaginario colectivo y la dejan como uno de los títulos más redondos de Chaplin. Desde la escena en que se da un banquete con sus propias botas separando meticulosamente a ritmo de vals (como si fueran las espinas de un pescado) los clavos del calzado y engullendo los cordones como jugosas tiras de espagueti, hasta el baile de los panecillos, en el que además de reflejar su alegría ante la compañía femenina que recibe, demuestra que la imaginación y el ingenio pueden ayudar a olvidar el hambre. Por último, la secuencia de la cabaña al borde del abismo es una digna precursora del mejor cine de suspense con una coreografía muy lograda, en este caso con el fin de salvar la vida.
La película fue estrenada con éxito el 26 de Junio de 1925 y ese fue el punto de inflexión con el que Chaplin ya alcanzó la vitola de genio. Y eso que para muchos todavía quedaba lo mejor de su carrera. Tan valorada era incluso para el propio autor, que dijo en más de una ocasión que le gustaría que fuera "La quimera del oro" la película por la que fuera recordado, que en 1942 llevó a cabo una revisión en la que hizo uso de su propia voz para narrar algunas de las secuencias, añadiendo sonido y cambiando de 18 a 24 fotogramas por segundo para hacer más ágil el gag. Chaplin era un perfeccionista pero poco pudo mejorar el resultado final de "La quimera del oro" con la nueva versión teniendo en cuenta que era esta la cinta con la que alcanzó la genialidad.



Nacho Gonzalo (Coronado)


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Publicado por VRedondoF para CINE el 8/05/2009 07:11:00 PM
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[MODERNA] Amalia Rodrigues - Povo que lavas no rio (1961)



Amalia Rodrigues y el concepto de Fado - Parte 01







Amália Rodrigues

Amália Rodrigues
Información personal
NombreAmália da Piedade Rebordão Rodrigues
NacimientoLisboa, 23 de julio de1920
MuerteLisboa, 6 de octubre de1999
Ocupación(es)Cantante
Información artística
GéneroFado
Instrumento(s)Voz
Web
Sitio webhttp://www.amalia.com

Amália Rodrigues, cuyo nombre completo era Amália da Piedade Rebordão Rodrigues(Lisboa, 23 de julio de 1920 (según la partida de nacimiento) – Lisboa, 6 de octubre de 1999) fue la más importante de las cantantes de fado de Portugal del siglo XX. Es conocida como "La Reina del Fado" siendo la figura más conocida e influyente fuera de las fronteras de Portugal a través de sus múltiples actuaciones internacionales, incluyendo TV y películas.

Biografía [editar]

Si bien ella siempre afirmó que había nacido el 1 de julio, se ha fijado su nacimiento oficialmente el 23 del mismo mes en el seno de una familia humilde con diez hijos que residía en el barrio lisboeta de Beira Baixa. Ya desde niña era conocida en su entorno por sus aptitudes para la canción. Después de unos años en diferentes trabajos, debutó en el año 1939 en el Retiro da Severa, un local muy conocido por los amantes de la música popular. Un año después contrajo matrimonio con el guitarrista Francisco da Cruz. Su primera actuación fuera de Portugal fue enMadrid, en el año 1943, cuando conoció, entre otras personalidades de la época, a Imperio Argentina -junto a la que llegó a actuar en algunas ocasiones- y a Manolete. Sus primeras grabaciones -de un total estimado de 170- datan de 1945 y fueron realizadas en Brasil. Recibió reconocimiento internacional a partir de ese momento y llegó a actuar en escenarios de renombre en Nueva York, París y Moscú.

Tras la caída de la dictadura de Oliveira Salazar, hubo quien acusó a la artista de haber colaborado con el régimen, en concreto con la policía secreta. En 1990 se retiró y, a partir de ese momento se dedicó a escribir poemas y sólo realizó contadas actuaciones hasta la fecha de su muerte, en 1999. Entonces se supo que había colaborado económicamente con el Partido Comunista Portugués durante la clandestinidad.

Amalía Rodrigues falleció el 6 de octubre de 1999 en su casa lisboeta y fue enterrada en elCementerio de Prazeres[1], después de un funeral de estado multitudinario realizado en laBasílica da Estrela. Un año después de su fallecimiento la Asamblea de la República de Portugal decide honrar su memoria con el traslado de sus restos al Panteón Nacional[2], situado en la Iglesia de Santa Engrácia, la ceremonia se lleva a cabo el 9 de julio de 2001, desde entonces reposa en la sala de los escritores ilustres.[3] La casa en la que vivía Amália, en la Rua São Bento número 193, situada junto a la Asamblea de la República Portuguesa, se abre como Casa Museo de Amália Rodrigues en el mes de agosto de 2001 para preservar su legado artístico y su figura.[4]

Discografía [editar]

  • Perseguição, 1945
  • Tendinha, 1945
  • Fado do Ciúme, 1945
  • Ai Mouraria, 1945
  • Maria da Cruz, 1945
  • Ai Mouraria, 1951/52
  • Sabe-se Lá, 1951/52
  • Novo Fado da Severa, 1953
  • Uma Casa Portuguesa, 1953
  • Primavera, 1954
  • Tudo Isto é Fado, 1955
  • Foi Deus, 1956
  • Amália no Olympia, 1957
  • Povo que Lavas no Rio, 1963
  • Estranha Forma de Vida, 1964
  • Amália Canta Luís de Camões, 1965
  • Formiga Bossa Nossa, 1969
  • Amália e Vinicius, 1970 (con Vinícius de Moraes)
  • Com que Voz, 1970
  • Fado Português, 1970
  • Oiça Lá ó Senhor Vinho, 1971
  • Amália no Japão, 1971
  • Cheira a Lisboa, 1972
  • Amália no Canecão, 1976
  • Cantigas da Boa Gente, 1976
  • Lágrima, 1983
  • Amália na Broadway, 1984
  • O Melhor de Amália - Estranha Forma de Vida, 1985
  • O Melhor de Amália volume 2 - Tudo Isto é Fado, 1985
  • Obsessão, 1990
  • Abbey Road 1952', 1992
  • Segredo, 1997

Enlaces externos [editar]



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Publicado por VRedondoF para MODERNA el 8/05/2009 07:16:00 PM
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