[MODERNA] Kaulana Kawaihae -Israel Kamakawiwo ' ole

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Publicado por Vredondof para MODERNA el 10/30/2007 08:32:00 AM

[MODERNA] Dire Straits - Money For Nothing

dIRE sTRAITS - Money For Nothing - live in Basel 1992

Dire Straits plays "Money For Nothing" at Wembley Arena 10.07.1985 (BIA tour)

Dire Straits - Money For Nothing w/ E. Clapton at Knebworth

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Publicado por Vredondof para MODERNA el 2/23/2007 06:38:00 PM

[ZIPPY ZAPPING] Zippy Zapping: 22/02/08

http://www.libertaddigital.tv

El zapping más irreverente de la televisión analiza, selecciona y mezcla las mejores imágenes y reacciones sobre la retirada la política de Fidel Castro, la reconciliación pública de Esperanza Aguirre y Alberto Ruiz Gallardón y las agresiones a políticos

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Publicado por Vredondof para ZIPPY ZAPPING el 2/23/2008 04:53:00 AM

[VIDEOS TV] FJL -> Carlos Herrera 21/02/08

http://www.libertaddigital.tv

Federico Jiménez Losantos entrevistará a su colega de profesión y competidor en las ondas, Carlos Herrera, que esta semana será el principal invitado del programa de Losantos. Por 'La Hora de Federico' ya han pasado algunos de los profesionales más importantes de los medios de comunicación nacionales, como Pedro J. Ramírez, Jesús Cacho o Fernando Sánchez Dragó.

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Publicado por Vredondof para VIDEOS TV el 2/22/2008 05:00:00 PM

[ESPAÑOLA] Alberto Cortez - Castillos en el aire

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Alberto Cortez

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a navegación, búsqueda

Alberto Cortez
Información general
Nació	Rancul, La Pampa Argentina, 11 de marzo de 1940
Género(s)	Canción de autor
Ocupación(es)	Cantautor
Instrumento(s)	Voz, Guitarra
Tiempo	1961 – actualidad
Sitio web	www.albertocortez.com

Alberto Cortez (Rancul, provincia de La Pampa, 11 de marzo de 1940), es un compositor y cantante argentino. Es uno de los más grandes autores contemporáneos, dada la calidad y la cantidad de sus creaciones. Desgarrado, intenso y de una belleza poética excepcional.

Discografía [editar]

Welcome to the Latin Club (1961)
Mr. Sucu Sucu (1963)
Poemas y canciones, Vol. 1 (1967)
Alberto Cortez canta a Atahualpa Yupanqui (1968)
Poemas y canciones, Vol. 2 (1968)
Alberto Cortez. El compositor... el cantante (1969)
El compositor, El Cantante (1969)
Distancia (1970)
No soy de aquí (1971)
Equipaje (1972)
Ni poco... ni demasiado (1973)
Como el ave solitaria (1974)
A mis Amigos (1975)
Soy un charlatán de feria (1976)
Pensares y sentires (1977)
En vivo desde Madrid (1978)
Lo mejor de Alberto Cortez (1979)
A partir de mañana (1979)
Castillos en el aire (1980)
Como el primer día (1983)
Gardel... Como yo te siento (1984)
En vivo (1985)
Entre líneas (1985)
Sueños y quimeras (1986)
Como la marea (1987)
Almafuerte (1989)
Coincidencias (1990)
Si vieras que fácil (1991)
Aromas (1993)
Lo Cortez no quita lo Cabral, Vol. 1 (1994)
Lo Cortez no quita lo Cabral, Vol. 2 (1995)
A todo corazón (Versión Hispanoamérica) (1996)
Testimonio (1997)
Cortezías y cabralidades (1998)
Cortezías y cabralidades Vol II (1998)
Fe (1998)
Marcha mundial (1998)
Cortez al desnudo (1998)
A todo corazón (Versión España) (1999)
En un rincón del alma (2001)
Estela Raval & Alberto Cortez Tour 2002 en vivo (2002)
Después del amor (2003)
Alberto Cortez Sinfónico (2004)
Identidad (2005)

Enlaces externos [editar]

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Publicado por Vredondof para ESPAÑOLA el 2/21/2008 05:57:00 PM

[CLASICA] Narciso Yepes - Recuerdos de la Alhambra

Narciso Yepes
De Wikipedia, la enciclopedia libre

Narciso Yepes, (Lorca, Murcia, 14 de noviembre de 1927 - † Murcia, 3 de mayo de 1997). Guitarrista clásico español. Está considerado como uno de los principales concertistas mundiales del siglo XX.

Yepes fue un maestro de la guitarra clásica. Cuando cumplió los 13 años comenzó a estudiar en el Conservatorio de Valencia, con Vicente Asencio (famoso pianista de la época)

En 1947 reprodujo el Concierto de Aranjuez (del maestro Joaquín Rodrigo), bajo las órdenes del director Ataúlfo Argenta. En 1952 rescató y recompuso una canción tradicional para guitarra Romance (anónimo), que fue pieza musical de la película Juegos prohibidos.

En 1964 Yepes crea la guitarra de 10 cuerdas, que obtenía sonidos armónicos por simpatía, y que facilitaba tocar piezas de música barroca (originalmente escritas para laúd).

En 1958 se casa con una joven polaca, estudiante de filosofía, llamada Marysia Szummakowska, con la que tuvo tres hijos: Juan de la Cruz (muerto en accidente), Ignacio Yepes (director de orquesta) y Ana Yepes (bailarina).

A partir de 1993, Narciso Yepes empezó a limitar sus apariciones públicas, debido a problemas de salud. Su último concierto fue en Santander, el 1 de marzo de 1996. Su gran trayectoria musical le hizo merecedor de multitud de premios y menciones.

Murió en 1997 a causa de un cáncer linfático.
Tabla de contenidos
[ocultar]

* 1 Distinciones
* 2 Discografía
o 2.1 Para guitarra y orquesta
o 2.2 Solo guitarra
* 3 Vease también
* 4 Grabaciones
o 4.1 Concierto de Aranjuez de Rodrigo
o 4.2 Concierto de Homenaje de Andrés Segovia en 1987
+ 4.2.1 Fantasía para un gentilhombre de Rodrigo
+ 4.2.2 Concierto nº 1 en Re mayor, op. 99 de Castelnuovo-Tedesco
+ 4.2.3 Concierto del Sur de Ponce
+ 4.2.4 Recuerdos de la Alhambra
* 5 Enlaces externos

Distinciones

* 1964
o Hijo Predilecto de la Ciudad de Lorca
o Laurel de Murcia
* 1977
o Doctor Honoris Causa por la Universidad de Murcia
o Académico de Número y Honor de la Real Academia de Alfonso X El Sabio de Murcia
* 1978
o Hijo Predilecto de Murcia
* 1984
o Premio de la Sociedad General de Autores de España
* 1985
o Premio de Radiotelevisión Española
* 1986
o Premio Nacional de Música
o Consejero del Consejo Superior de Cultura y Bellas Artes
o Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
o Medalla de Oro de Lorca

Discografía

Para guitarra y orquesta

1. S.Bacarisse: "Concertino in the minor". Ernesto Halffter: "Concierto para guitarra y orquesta". Con la Orquesta sinfónica de RTVE, Odón Alonso.
2. Mauricio Ohana: "Tres gráficos".
3. A. Ruiz Pipó: "Tablas".
4. Con la Orquesta sinfónica de Londres, Rafael Frühbeck de Burgos.
5. Joaquín Rodrigo: "Concierto de Aranjuez" y "Fantasía para un Gentilhombre". Con la Orquesta sinfónica de RTVE, Odón Alonso.
6. Antonio Vivaldi: "Concierto en RE mayor"; Manuel Palau: "Concierto levantino". Con la Orquesta nacional, Odón Alonso.

Solo guitarra

1. Cinco siglos de guitarra:
1. L. de Milan: "Seis pavanas".
2. L. de Narváez: "Canción del emperador y diferencias".
3. D.Pisador: "Pavana y Villanesca".
4. G.Sanz: "Suite española".
5. A.Soler: "Dos Sonatas".
6. Albéniz: "Malagueña".
7. Fault: "Homenaje a Debussy".
8. Halffter: "Madrigal".
9. M. Torroba: "Madroños".
10. Montsalvatge: "Habanera".
11. Ohana: "Tiento".
2. Fernando Sor: "24 estudios".
3. H.Villalobos: "12 estudios y 5 preludios"
4. Bach: "Preludio", "Chacona en RE menor", "Zarabanda y Doble"; S.L.Weiss: "Fantasía en MI menor y Suite en MI mayor".
5. Música iberoamericana:
1. H.Ayala: "Suite".
2. Bacarisse: "Suite".
3. Poulenc: Zarabanda.
4. Asencio: "Homenajes".
5. Gombau: "Tres piezas de la Belle Époque".

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Publicado por Vredondof para CLASICA el 2/19/2008 09:56:00 PM

[POLITICA] La independencia de Kosovo y la equívoca posición española

La independencia de Kosovo y la equívoca posición española - elConfidencial.com

@Antonio Casado - 19/02/2008

A pesar de los esfuerzos del PSOE y del PP por evitarlo, Kosovo ya es asunto de política interior. Se podía haber evitado, pero Vladimir Putin soltó la liebre. El dirigente ruso, totalmente adverso a la independencia de la ya ex provincia serbia, mencionó el País Vasco como otro enclave europeo que podría apuntarse al precedente kosovar para reclamar su propio Estado. El balón de Putin lo remató veinticuatro horas después el Gobierno vasco: "Un ejemplo a seguir", sentenció su portavoz, Miren Azcárate.

Un sector de los nacionalistas vascos, catalanes o gallegos -hablo con rigor, pues no todos quieren la independencia-, sueñan con convertir sus respectivos territorios en unidades de destino en lo universal. Lo sabemos. Por tanto, aprovecharán el paso del Pisuerga por Kosovo para volver a darnos la tabarra con el derecho de autodeterminación de los pueblos. Lógico. En cambio, no es lógico, ni previsible, ni razonable, que el propio Gobierno de la Nación les dé licencia para fantasear.

Ese es el efecto perverso de la contradictoria posición oficial de España que, recordamos, consiste en rechazar la independencia de Kosovo al tiempo que mantiene su oferta de colaborar en la formación del nuevo Estado. La lógica europea de nuestra política exterior nos sitúa junto a Francia, Alemania y el Reino Unido. En este caso, también junto al aliado norteamericano. Con todos ellos, bajo paraguas de la ONU, la UE y la OTAN, hemos venido formando un frente común en los Balcanes, cuyo último paso es apadrinar al nuevo Estado.

Ese es nuestro sitio, a mi juicio. Pero una mal entendida lógica nacional ha llevado a España a desmarcarse con los argumentos habitualmente utilizados para rebatir las fantasías de ciertos sectores del nacionalismo vasco y catalán. Fundamentalmente, uno: que la secesión, o la declaración unilateral de independencia, atenta contra la legalidad internacional. Es el pretexto esgrimido ayer por el ministro Moratinos ante sus colegas europeos para justificar la decisión española de no reconocer al nuevo Estado.

¿Qué es lo que tiene de malo esta posición? Pues que está dictada por el miedo al contagio y, por tanto, transmite debilidad. Sin embargo, hasta ahora ni el Gobierno socialista ni el PP -ay, la campaña-, se han tomado la molestia de explicar en serio que Kosovo no tiene absolutamente nada que ver con el País Vasco, Cataluña o Galicia. Años luz entre la pretensión secesionista en un país democrático y legítimamente constituido y este penoso resto del naufragio yugoeslavo, con una memoria de guerra civil tan reciente.

La inefable declaración europea de ayer, considerando sui géneris la independencia de Kosovo, a la luz de la legalidad internacional, no le ha servido a España para apearse de su posición adversa. Moratinos reiteró que España no reconocerá al nuevo Estado. Por temor a que cunda el ejemplo en nuestro país. O así al menos lo han entendido las opiniones públicas europeas, sobre todo a juzgar por la insistencia de Moratinos en lograr de la UE una declaración en la que se trate a Kosovo como una "excepción" del Derecho Internacional.

Y uno se pregunta humildemente: ¿No hubiera sido más coherente, y con menos coste político, apoyar la independencia de Kosovo y defender con convicción que el caso no guarda ni de lejos ningún parecido con el País Vasco o Cataluña?

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Publicado por Vredondof para POLITICA el 2/19/2008 04:01:00 AM

[VIDEOS TV] s2t2 -La hora de Federico - 14/02/08

http://www.libertaddigital.tv

'La Hora de Federico' vuelve a la carga, esta vez contando con la figura del escritor, intelectual y actual director de Diario de la Noche en Telemadrid, Fernando Sánchez Dragó, que será el personaje de la semana. Además, FJL no dejará pasar la oportunidad de comentar el apoyo de determinados artistas al Gobierno, junto a los problemas de inseguridad ciudadana e inmigración. Como siempre, a FJL le acompañan Rosana Laviada y los colaboradores habituales del programa, en un espacio donde el humor correrá a cargo de Grupo RISA.
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Publicado por Vredondof para VIDEOS TV el 2/17/2008 12:41:00 PM

[MODERNA] The mamas and the papas - California dreamin

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The Mamas & the Papas

De Wikipedia, la enciclopedia libre

The Mamas & the Papas
Información general
Origen	Estados Unidos
Género(s)	Folk Pop,Vocal
Tiempo	1965-1968,1971
Discográfica(s)	Dunhill Records
Miembros
Denny Doherty Cass Elliot John Phillips Michelle Phillips.

The Mamas & the Papas (llamados The Mama's and the Papa's en su álbum debut) fueron un grupo vocal líder en la década de los 60s. Fueron uno de los estandartes del Folk Pop californiano y uno de los pocos grupos estadounidenses que mantuvieron su éxito durante la Invasión británica junto a The Beach Boys o The Byrds. El grupo hizo grabaciones y actuó desde 1965 a 1968; produciendo 5 álbumes y tuvieron 10 canciones en las carteleras musicales; aunque estuvieron un corto tiempo en la cima de la música, mantienen todavía fieles seguidores.

Historia [editar]

John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips formaron la banda después de que fracasaran sus anteriores grupos de música folk. Su primer éxito en España fue Monday Monday, aunque la cara "B" del disco, la canción California Dreamin', fue la que ha perdurado en el tiempo y la que más identifica al grupo.

El nombre del grupo fue inspirado en un programa de entrevistas que se emitía a diario en la TV. Después que el grupo grabó su álbum "If You Can Believe Your Eyes and Ears", la banda fue conocida por un tiempo como "The Magic Circle" (el círculo mágico). Buscando un nombre fácil de recordar, ellos se sentaron a pensar uno nuevo. Alguién encendió la TV y estaban transmitiendo un programa de entrevistas.

Lo primero que ellos escucharon fue algo de una Mama, entonces Cass se paró y dijo que quería ser una Mama, y Michelle dijo que también quería ser una Mama. John y Denny se miraron y John dijo, "¿Papas? Okay, problema resuelto." La banda tenía su nuevo nombre.

En entrevistas, los miembros de la banda reconocieron abiertamente que en sus sesiones de grabación hacían un fuerte uso de drogas como la marihuana.

La ruptura de The Mamas & The Papas puede asimilarse a la historia de Camelot: así como una infidelidad destruyó el reino del Rey Arturo, lo mismo ocurrió con la banda. Michelle Phillips y Denny Doherty eran amantes y su discreción lo mantuvo en secreto durante un tiempo, pero en un viaje a México Denny le contó a Cass Elliot que estaba secretamente enamorado de Michelle; ésta se puso furiosa porque estaba enamorada en secreto de Doherty. Tiempo después John los pilló en el acto y se marchó de casa.

Más adelante, Michelle y John se reconciliaron y compraron juntos una casa en Bel Air mientras la banda trataba de salir adelante. Las cosas se vieron bien por un tiempo. El grupo grabó su tercer álbum, "Deliver", que se convirtió en un gran éxito, y durante ese mismo tiempo Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle.

El grupo se disolvió en 1968. En una rara entrevista tras su separación, en la revista Rolling Stone, Cass admitió que ella había declarado a sus compañeros que quería ser solista y que eso había propiciado la ruptura del grupo.

Cass Elliot empezó una exitosa carrera como solista y viajó por los Estados Unidos y Europa. En obligación a sus contratos, la compañía de discos decidió que la banda hiciera un álbum más. Después de estar un año separados, la banda se reagrupó y lanzó su último álbum en 1971 titulado People Like Us (Gente como nosotros).

Cass Elliot murió de un ataque al corazón el 29 de julio de 1974 mientras estaba de gira. Papa John Phillips murió de un infarto el 18 de marzo de 2001. El 19 de enero de 2007 falleció Denny Doherty por unos problemas renales.

Años después, en 1990, una hija de John y Michelle, Chynna, formó, junto con las hermanas Carnie y Wendy Wilson (Hijas de Brian Wilson, miembro de The Beach Boys), el trío Wilson Philips que cultiva una música vocal claramente influenciada en la que realizaron sus padres, y cuyos mayores éxitos fueron Hold On, y Release Me, con los que obtuvieron sendos discos de oro.

En 1998, el grupo ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Discografía [editar]

If You Can Believe Your Eyes and Ears (1966) Nº1, y estuvo en los charts por 105 semanas.
The Mamas and the Papas (1966) Nº 4
Deliver (1967)Nº2 en los charts
The Papas & the Mamas (1968) Nº 15
People Like Us (1971) Nº 84

Adicionalmente, muchas ediciones de "Grandes Éxitos" han sido publicadas en todo el mundo.

Enlaces externos [editar]

Vocal Group Hall of Fame page on The Mamas & the Papas (en inglés)
Dream a Little Dream — The History of the Mamas & the Papas as remembered by Denny Doherty, with photos and song clips (en inglés)
The Mamas & The Papas Lyrics (en inglés)
The Mamas & the Papas (en español)

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Publicado por Vredondof para MODERNA el 2/16/2008 03:11:00 PM

[ZIPPY ZAPPING] Zippy Zapping: 15/02/08

http://www.libertaddigital.tv

No te piedas el Zapping más irreverente y divertido de la televisión, donde todo queda registrado: desde la pillada off the record de ZP y Gabilondo, hasta la llegada del AVE, ya era hora, hasta Barcelona

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Publicado por Vredondof para ZIPPY ZAPPING el 2/16/2008 12:04:00 AM

[LA ZARZUELA] Placido Domingo "El Gato Montés"

VIRGINIA ALONSO and PLACIDO DOMINGO in "El Gato Montés"

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Publicado por Vredondof para LA ZARZUELA el 2/14/2008 01:48:00 PM

[LA PINTURA] 23 Pinturas famosas (pps)

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Publicado por Vredondof para LA PINTURA el 2/14/2008 02:06:00 PM

[VIDEOS Y FOTOS] Patrimonio de la Humanidadad

MUY , que Muy interesante

World Heritage Tour - Patrimonios de la humanidad en 360º

por Lucas Cepeda
Febrero 13, 2008

Gracias a Miriam, una de nuestras lectoras habituales, nos hemos encontrado con World Heritage Tour: una página con excelentes panorámicas de 360º (en realidad son panografías, y en Microsiervos nos explican bastante bien lo que son) de los Patrimonios de la Humanidad de la UNESCO.

Mediante un mapa mundial podemos elegir las zonas que queremos explorar en busca de las panorámicas. Además de las oficiales de la UNESCO, se han añadido algunas más (incluídas en la World Monuments Fund Watch List). Aún no están todas: de momento están cubiertos 216 de los 851 Patrimonios registrados por la UNESCO, y hay 77 a punto de ser publicados.

WHTour

No obstante, en cada Patrimonio o monumento hay disponible más de una perspectiva desde donde disfrutar las vistas, lo que suma un total de 1641 panografías. Al registrarte, podrás estar al tanto de las nuevas adiciones que se realicen en un futuro. Y es recomendable hacerlo, porque así podrás disfrutar de las panorámicas en pantalla completa, además de tener disponible la vista de cubo, lo que te permitirá lo siguiente:

Crea tus propios cubos

Pero además de las espectaculares panorámicas, en la página puedes acceder a un pequeño extracto de información donde texplica brevemente qué es lo que estás viendo. En definitiva, muy recomendado.
Patrimonio de la Humanidad

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Publicado por Vredondof para VIDEOS Y FOTOS el 2/13/2008 08:11:00 PM

[CLASICA] Beethoven's Moonlight Sonata - Wilhelm Kempff

mvt. 1

mvt. 2

mvt. 3

Wilhelm Kempff
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación, búsqueda

Wilhelm Kempff (25 de noviembre de 1895 – 23 de mayo de 1991) fue un pianista y compositor alemán.

Kempff nació en Jüterbog, Alemania, y estudió en Berlín y Potsdam. Aunque viajó por gran parte del continente europeo y del resto del mundo, no hizo su primera aparición en Londres hasta 1951, y no tocó en Nueva York hasta el año 1964. Hizo su última presentación en París el año 1981 y murió en Positano, Italia a la edad de 95 años.

Considerado uno de los grandes pianistas del siglo XX, Kempff es conocido hoy en día por sus grabaciones de Schumann, Brahms, Schubert, Mozart, Bach, Liszt, Chopin y, particularmente, de Ludwig van Beethoven. Grabó durante un periodo de sesenta años. Kempff fue además el primero en grabar todas las sonatas de Franz Schubert, mucho antes de que éstas se volvieran populares. Además grabó dos ciclos completos de las sonatas de Beethoven, una en mono y la otra en estéreo.

Kempff también tocó música de cámara junto a Yehudi Menuhin y Pierre Fournier, entre otros. Las grabaciones más famosas son las sonatas completas de Beethoven para violín y piano con Menuhin.

En 1957 Kempff comenzó a dar interpretaciones anuales de Beethoven en su villa de Positano. Seis años después de su muerte, su amigo y antiguo alumno John O'Conor se encargó de las presentaciones.

Una actividad menos conocida de Kempff era componer. Compuso para casi todo género. Su segunda sinfonía fue tocada por primera vez en 1929 en la Gewandhaus de Leipzig por Wilhelm Furtwängler. También preparó un número de transcripciones de Bach, incluyendo el Siciliano de la sonata de flauta en Mi, que fue grabada por la pianista İdil Biret.

Claro de Luna (Beethoven) De Wikipedia

Claro de Luna es el nombre que recibe la Sonata № 14 en Do sostenido menor "Quasi una fantasia", Op.27, № 2, de Ludwig van Beethoven. Se trata de una de las obras más conocidas del autor.

Compuesta en 1801, estuvo dedicada a su alumna, la condesa Giulietta Guicciardi [1] , de 17 años, y de quien se decía estaba enamorado.

El apodo "Claro de Luna" se haría popular después de la muerte de Beethoven, surgiendo a raíz de una comparación que el poeta y crítico musical alemán Ludwig Rellstab realizó entre el primer movimiento de la pieza y el claro de luna del Lago de Lucerna.

La sonata consta de tres movimientos:

1. Adagio sostenuto
2. Allegretto
3. Presto agitato

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Publicado por Vredondof para CLASICA el 2/12/2008 04:53:00 PM

[MODERNA] Platters - Smoke Gets In Your Eyes

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The Platters

De Wikipedia, la enciclopedia libre

The Platters (formado en Los Ángeles en 1953 y disuelto a finales de los sesenta), grupo musical estadounidense de rhythm and blues y música pop compuesto por cinco cantantes negros (cuatro hombres y una mujer).

The Platters iniciaron su carrera artística en Los Ángeles como grupo de doo wop, aunque con una identidad muy débil como para hacerlos destacar sobre el resto. Sus primera grabaciones las hicieron para Federal, un sello subsidiario de King Records de Cincinnati. Estas primera grabaciones no se parecen en nada a las que más tarde les harían famosos, en tanto que simplemente imitaban las corrientes y estilos del momento, sobre todo las vinculadas al R&B. Lo que cambió su suerte fue la aparición del que sería su mentor, manager, productor, escritor y profesor vocal, Buck Ram. Ram convirtió lo que no era más que un convencional grupo vocal de R&B y doo wop, en un conjunto de estrellas y uno de los más duraderos y lucrativos grupos musicales de todos los tiempos. Hacia 1954, Ram tenía ya una agencia de talentos en Los Ángeles, escribiendo y arreglando para la editorial Mills Music, dirigiendo la carrera de the Three Suns -- un grupo pop con bastante éxito -- y trabajando con sus protegidos, the Penguins. En principio, The Platters parecían ser una buena adición a este listado.

Tras desvincularlos de Federal, Ram los situó dentro del emergente sello nacional independiente Mercury Records, colocándolos automáticamente en el mercado pop a través los exclusivos contactos de distribución de la compañía. Entonces, Ram comenzó a trabajar sobre las potencialidades y debilidades del grupo. Los primero que hizo fue colocar el peso vocal del grupo sobre los hombros de Tony Williams, cuya voz era próxima a la de un tenor. El poder emocional de Williams fue completado con un grupo (aumentado en aquel momento con Zola Taylor) que trabajaba envolviendo cada una de sus notas con un bien estructurado soporte vocal. Con las letras pop clásicas de Ram y la paleta sonora de los cantantes, el grupo se convirtió rápidamente en un éxito dentro del pop y del R&B, consiguiendo la ser el primer grupo negro de la época en situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos. Considerado el más romántico de todos los grupos doo wop, éxito tras éxito fueron cayendo de forma aparentemente fácil: "Only You", "The Great Pretender", "My Prayer", "Twilight Time", "Smoke Gets in Your Eyes", "Harbor Lights"... situándolos como los más clásicos de entre todos.

Williams abandonó el grupo en 1961 y, hacia finales de la década, el grupo se había disuelto debido al deseo de proseguir con distintas versiones del grupo por parte de sus integrantes. Hasta 125 versiones de The Platters se pueden contabilizar hasta la fecha.

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Publicado por Vredondof para MODERNA el 2/09/2008 12:08:00 PM