Vertigo (1958): Escena del restorán

Vertigo (1958): Transformación de Judy

Vertigo cumple 50 años

Cartel original y un fotograma en blanco y negro de la cinta de Hitchcock.

@Antonio Martín Guirado (Efe) - 09/05/2008

(5/5 | 1 voto)

La ciudad de San Francisco recuerda hoy el 50 aniversario del estreno mundial de Vértigo, una de las obras cumbre de Alfred Hitchcock, que se sobrepuso a las tibias críticas y la pobre acogida en taquilla para ser considerada una de las mejores películas de la historia. Esa ciudad californiana sirvió de escenario a la cinta y se convirtió en un personaje más con su bahía, el puente Golden Gate, la basílica de la Misión Dolores o el museo Legión de Honor, ejemplo del gusto de su director por ilustrar sus cintas con monumentos o lugares emblemáticos. Ya lo hizo en la escena del Monte Rushmore en Con la muerte en los talones (1959), la Estatua de la Libertad en Sabotaje (1942) o con el Puente de Londres en Frenesí (1972).

La carátula de Vértigo, una historia sobre un ex policía que se enamora de la mujer a quien le han encargado seguir -personajes interpretados por unos inolvidables James Stewart y Kim Novak-, podría acompañar la definición de lo que se denomina un "thriller psicológico" en cualquier manual de cine.

En este relato repleto de intriga, de obsesiones llevadas hasta el paroxismo y con gotas de necrofilia, el personaje de Stewart se jubila debido a su acrofobia (miedo a las alturas), desarrollada tras ser testigo de la muerte de un compañero cayendo desde un tejado durante una persecución. Sin embargo, obtiene un encargo como detective privado para investigar a una mujer -rubia, no podía ser de otra manera con Hitchcock- que podría sufrir alguna enfermedad mental o haber sido poseída por un espíritu. Madeleine, el personaje encarnado por Novak, pasa los días visitando la tumba y el retrato de Carlotta Valdes, una mujer que se suicidó cien años atrás.

Esa es la base de "una de las películas más complejas de Hitchcock" y "una de las más grandes historias de misterio jamás filmada", según dijo el director estadounidense William Friedkin, autor de El exorcista o French Connection. Esas declaraciones llegaron después de que en 2007 el Instituto de Cine Americano (AFI), que nueve años atrás la situó en el puesto 61, incluyera la cinta dentro de las diez mejores jamás filmadas.

¿"Disparate 'hitchcockiano'"?

Pero no siempre cosechó tanto entusiasmo. "El viejo maestro ha fabricado otro disparate 'hitchcockiano', donde el misterio no es tanto quién lo ha hecho, sino a quién le importa", afirmó la revista Time tras su estreno. "Los ocasionales estallidos de estrepitosa acción, la prestidigitación cinematográfica y el inventivo uso del color no son capaces de mantener el interés a lo largo de la tenue narrativa de Hitchcock", sostuvo el rotativo Saturday Evening Post.

En el libro El cine según Hitchcock, donde François Truffaut entrevistó al director británico, éste sostiene que el filme, al menos, "cubrió gastos", aunque el francés agrega que para un director como él, eso debe suponer un "fracaso". "Supongo que sí", admitió Hitchcock, quien apuntó a los 50 años de Stewart (en la que sería la última colaboración del tándem tras hitos como La ventana indiscreta, de 1954, o La soga, de 1948) y otros factores externos para explicar el rendimiento de la cinta en taquilla: "Han vendido mal el filme".

Candidata a dos Óscar, a la mejor dirección artística y al mejor sonido, Hitchcock se llevó la Concha de Plata al mejor director en el Festival de Cine de San Sebastián, que también otorgó a James Stewart el Premio Zulueta al mejor actor.

Basada en la novela Sueurs froides: d'entre les morts, escrita por los franceses Pierre Boileau y Thomas Narcejac -cuyo nombre real era Pierre Ayraud-, el filme contó con la célebre partitura de Bernard Herrmann y otro de los clásicos títulos de crédito de Saul Bass.

Una música intrigante e histriónica, unos labios, los ojos de una mujer y el fondo rojo con el que se tiñe la pantalla dando paso a toda una espiral de suspense e hipnotismo fue el preludio del filme, al que homenajearon años después directores como Brian De Palma en Fascinación (1976) o Martin Scorsese en El cabo del miedo (1993).

------

Vértigo (película de 1958)

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a navegación, búsqueda

Para otros usos de este término véase Vértigo (desambiguación).

**Vertigo**
Ficha técnica
Título	Vértigo (De entre los muertos)
Dirección	Alfred Hitchcock
Ayudante de dirección	Daniel McCauley
Dirección artística	Henry Bumstead Hal Pereira

Producción	Herbert Coleman Alfred Hitchcock James C. Katz (versión restaurada de 1996)

Guión	Samuel A. Taylor Alec Coppel

Música	Bernhard Herrmann

Sonido	George Dutton

Fotografía	Robert Burks

Montaje	George Tomasini
Escenografía	Sam Comer Frank R. McKelvy

Vestuario	Edith Head

Efectos especiales	Farciot Edouart John P. Fulton Wallace Kelley

Reparto	James Stewart Kim Novak Barbara Bel Geddes Tom Helmore Henry Jones Raymond Bailey Ellen Corby Konstantin Shayne Lee Patrick
Datos y cifras
País(es)	Estados Unidos
Año	1958
Género	Intriga
Duración	128 min.
Compañías
Productora	Paramount Pictures
Distribución	Paramount Pictures Universal Pictures
Presupuesto	2.479.000 $ aprox.

Ficha en IMDb

Vértigo (De entre los muertos) es una película de Alfred Hitchcock, de temática que combina suspense y ciencia-ficción catástrofista, cuyo estreno mundial tuvo lugar en 1958 en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y protagonizada por James Stewart y Kim Novak, donde interpreta un doble papel. Según la crítica es una de las mejores películas del mago del suspense. Su guión está basado en la novela D'entre les morts de Pierre Boileau y Thomas Narcejac. La película fue nominada a dos Oscars.

Reparto artístico [editar]

Intérprete	Papel
James Stewart	Detective John 'Scottie' Ferguson
Kim Novak	Madeleine Elster / Judy Barton
Barbara Bel Geddes	Marjorie 'Midge' Wood
Tom Helmore	Gavin Elster
Henry Jones	Juez de instrucción
Raymond Bailey	Médico de Scottie
Ellen Corby	Encargado del hotel McKittrick
Konstantin Shayne	Pop Leibel
Lee Patrick	Dueño del coche perdido por Madeleine

Argumento [editar]

Advertencia: esta sección contiene detalles de la trama y el argumento.

El inspector de San Francisco Scottie Ferguson sufre de vértigo y se ve compelido a retirarse del servicio cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, durante la persecución de un delincuente. Un día recibe una llamada de Gavin Elster, un antiguo compañero de clase, que es millonario, y le pide que vigile discretamente a su esposa Madeleine, que parece estar poseída por el espíritu de su bisabuela, Carlota Valdés, muerta cien años antes. Después de seguirla y observarla durante unos días, Ferguson se obsesiona con Madeleine. A partir de ese momento se ve envuelto en una trama de la que ya no puede salir.

Vértigo y la sexualidad [editar]

James Stewart, protagonista de Vértigo.

En la novela de Boileau y Narcejac, De entre los muertos, el protagonista es impotente sexual. Los autores escriben, con toda claridad en el primer capítulo, que nunca ha conocido a una mujer aunque tenga más de treinta años. En la adaptación cinematográfica, Hitchcock se divierte multiplicando alusiones a la sexualidad de Scottie. En la segunda escena, un diálogo larguísimo en el piso de Midge, maneja un bastón sin saber qué hacer con el mientras que Midge habla de su corto noviazgo que se interrumpió porque entre ellos dos no pasó nada. Apunta con él hacia un sostén, en efecto el trabajo de Midge consiste en fabricar lencería, lo que añade erotismo a la escena. El bastón de Scottie es un sustituto de su sexo, insinuando que no sabe que hacer con él en compañía de una mujer que le desea carnalmente. Midge le habla como a un niño "you are a big boy now!" (¡ahora eres un muchacho grande!). Al final de la larga secuencia, Scottie trata de luchar contra su vértigo subiéndose poco a poco a un escabel. Hitchcock nos enseña, en un plano muy breve, dibujos de mujeres al pie de los escalones. Nos sugiere así un ensayo de erección. Se acaba en un fiasco cayendo Scottie en los brazos de la siempre insatisfecha Midge.

La ironía llega a su cumbre con la utilización de la torre Coït (semejante palabra no se inventa) muy famosa en San Francisco y cuya erección fue financiada por Lili Hitchcock Coït (nada tiene que ver con el director). La torre, obvio símbolo fálico, fue diseñada en forma de boca de riego porque a Lili Coït le gustaban mucho los bomberos. Se ve constantemente desde la ventana del piso de Scottie como para reírse de su falta de vigor sexual. Cuando Madeleine, después de su ensayo de suicidio viene a darle las gracias a Scottie dice que encontró su casa gracias a la torre. Scottie le contesta que es la primera vez que le es útil para algo. Poco después, en una escena, las olas que se rompen en la playa, nos sugiere fuertemente que se acostaron juntos. Scottie está entonces convencido que Madeleine es una reencarnación de Carlota (bisabuela de Madeleine, objeto de su obsesión). Pues se ha acostado con una muerta. Hitchcock en su entrevista con François Truffaut habla de necrofilia. Es incapaz de hacer el amor con una mujer de carne y sangre. Más tarde tendrá una relación sexual con Judy sólo después de haberla transformado en Madeleine. Se parece entonces a pigmalión que se enamoró de su obra de arte.

Premios y nominaciones [editar]

Categoría	Persona	Resultado
Oscar a la mejor dirección artística y decorados	Henry Bumstead Hal Pereira Sam Comer Frank R. McKelvy	Candidato
Oscar al mejor sonido	George Dutton	Candidato
Premio del Sindicato de directores de EEUU	Alfred Hitchcock	Candidato
Concha de Plata al mejor director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián	Alfred Hitchcock	Ganador
Premio Zulueta (actual Concha de Plata al mejor actor) del Festival Internacional de Cine de San Sebastián	James Stewart	Ganador