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Pablo Sarasate

MARTÍN MELITÓN PABLO DE SARASATE Y NAVASCUÉS

Nacimiento:	10 de marzo de 1844 Pamplona, (Navarra, España
Fallecimiento:	20 de septiembre de 1908 (64 años) Biarritz, Francia
Ocupación:	Compositor, violinista y director de orquesta.

Pablo Sarasate (Pamplona, Navarra, 10 de marzo de 1844 — † Biarritz, Francia, 20 de septiembre de 1908), fue un violinista y compositor español de fama internacional, considerado, junto a Niccolò Paganini, como el mejor concertista de su instrumento.

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Biografía [editar]

Pablo Sarasate, bautizado como Martín Melitón Pablo de Sarasate y Navascués, nació el 10 de marzo de 1844, en Pamplona, hijo del músico militar Miguel Sarasate Juanena y de Javiera Navascués Oharrechena. Falleció en Biarritz, Francia, el 20 de septiembre de 1908, a consecuencia de una angina de pecho a los 64 años de edad. Está enterrado en un gran mausoleo en el centro del Cementerio de San José-Berichitos, de Pamplona.

Niño precoz e hijo de padres conscientes del futuro de su hijo, toma lecciones de violín, debutando a la edad de 7 años en La Coruña. Estudió en Santiago de Compostela entre 1846-1849 con José Courtier, primer violín de la Catedral y profesor de la Escuela de Música de Santiago de Compostela.

Se traslada a Pontevedra en 1852 donde continúa sus estudios musicales con el músico local Urbano Casasvellas. Es asiduo de los ensayos de la banda del Regimiento de Aragón que dirige su padre.

La Condesa de Espoz y Mina le concedió una pensión para estudiar en Madrid. Una vez en la capital de España, la Reina Isabel II le concede una beca para ampliar sus estudios en París, a donde se traslada en 1856, ingresando en el Conservatorio de París bajo la tutela de Delfín Alard. En dicho viaje a París, al pasar por la localidad de Biarritz, él y su madre enferman y fallece su madre lo cual deja huérfano al pequeño Pablo.

En 1857 obtiene el Premio de Violín del Conservatorio de París, y dos años después comienza su carrera de concertista que lo llevará por toda Europa y América.

Gana premios, destaca en sus lecciones y, enseguida es premiado y reconocido como el gran concertista que fue.

Trayectoria [editar]

El rápido éxito que obtuvo como ejecutante le hicieron abandonar sus estudios de armonía y composición.

Viajó por toda Europa dando conciertos. También fueron frecuentes sus desplazamientos a América del Norte y Sudamérica. Según la prensa de la época, sus conciertos y recitables fueron memorables. Fue poseedor de dos violines Stradivarius, uno regalado por la reinaIsabel II de España y adquirido a Jean Baptiste Vuillaume, y otro comprado a los Srs. Gand & Bernardel.

Su formación musical y el espíritu de triunfo lo mantuvieron en activo hasta su muerte.

Según las críticas y crónicas de la época su fuerza radicaba más en la sutileza de interpretación que en el fuego temperamental, aunando ataque, pasión, flexibilidad y una facilidad natural para el violín. Su técnica de la mano izquierda fue también famosa así como la velocidad de ejecución. Arrancaba el más hermoso sonido que pueda esperarse del violín sin mostrar el enorme esfuerzo.

En su testamento cede su violín Stradivarius y 25.000 francos al Conservatorio de Madrid para la organización de un premio que llevara su nombre y que terminaría convirtiéndose en el Premio Nacional de Violín.

Le fueron dedicadas numerosas obras de importantes compositores contemporáneos, como la Sinfonía Española De Eduard Lalo, el concierto No. 3 para violín y orquesta de Camille Saint-Saëns y muchas otras importantes joyas del repertorio del instrumento.

Sarasate compositor [editar]

Pablo de Sarasate

La actividad de Pablo de Sarasate como compositor escapa a la leyenda, puesto que hoy en día sus obras están a disposición de todos quienes lo deseen.

Por el grado de dificultad técnica de las piezas de su catálogo se adivina que los elogios debieron ser sinceros, ya que no hubiera compuesto lo que él mismo no se atreviera a tocar con propiedad y brillantez.

Una constante en sus obras es el folklore español, destacando las jotas navarras y zortzikos vascos como punto de partida y como principal elemento rítmico y melódico.

Entre sus obras más populares figura la Fantasía sobre Carmen de Bizet Opus 25, Aires Gitanos, opus 20, y una serie de piezas con fuerte inspiración folclórica española como la Malagueña nº 1 opus 21, Habanera nº 2, opus 21, Romanza Andaluza opus 22, Zapateado opus 23, Capricho Vasco, opus 24.

Catálogo de obras [editar]

Opus Composición Instrumentación

— Fantasía Capricho Violín & piano

— Souvenir de Fausto Violín & piano

— Mazurka Mi Violín & piano

1 Fantasía de La forza del destino Violín & piano

2 Homenaje a Rossini Violín & piano

3 La dame blanche de Boildieu Violín & orquesta

4 Réverie Violin & piano

5 Fantasía de Romeo y Juliette Violín & piano

6 Caprice on Mireille Violín & piano

7 Confidences Violín & piano

8 Souvenir de Domont Violín & piano

9 Les Adieux Violin & piano

10 Sérénade Andalouse Violín & piano

11 Le sommeil Violín & piano

12 Moscoviènne Violín & piano

13 Fantasía de Fausto Violín & orquesta

14 Fantasy on Der Freischütz Violín & orquesta

15 Mosaíque de Zampa Violín & piano

16 Gavota on Mignon Violín & piano

17 Priére at Berceuse Violín & piano

18 Airs espagnols Violín & piano

19 Fantasy on Martha Violín & piano

20 Zigeunerweisen Violín & orchestra

21 Malagueña y Habanera Violín & piano

22 Romanza andaluza y jota navarra Violín & piano

23 Playera y zapateado Violín & piano

24 Capricho vasco Violín & piano

25 Fantasia de Carmen Violín & orquesta

26 Vito y habanera Violín & piano

27 Jota aragonesa Violín & piano

28 Serenata andaluza Violín & piano

29 El canto del ruiseñor Violín & orquesta

30 Bolero Violín & piano

31 Balada Violín & piano

32 Muñeira Violín & orchestra

33 Navarra Violín & orchestra

34 Airs Écossais Violín & orchestra

35 Peteneras, caprice espagnol Violín & piano

36 Jota de San Fermín Violín & piano

37 Zortzico Adiós montañas mías Violín & piano

38 Viva Sevilla! Violín & orquesta

39 Zortzico de Iparraguirre Violín & piano

40 Introduction et fandango varié Violín & piano

41 Introduction et caprice-jota Violín & orquesta

42 Zortzico Miramar Violín & orquesta

43 Introduction et tarantelle Violín & orquesta

44 La chase Violín & orquesta

45 Nocturno — Serenata Violín & orquesta

46 Gondoliéra Veneziana Violín & piano

47 Melodía rumana Violín & piano

48 L'Esprit Follet Violín & orquesta

49 Canciones rusas Violín & orquesta

50 Jota de Pamplona Violín & orquesta

51 Fantasia on Don Giovanni Violín & piano

52 Jota de Pablo Violín & orquesta

53 La Rève Violín & piano

54 Fantasía de la flauta mágica Violín & orquesta

Bibliografía [editar]

Julio Altadill. Memorias de Sarasate. (Imprenta de Aramendía y Onsalo) Pamplona, 1909.
Andrés Caycedo H. Sarasate y su tiempo. Secretaría de Cultura, Gobierno de Carabobo. Valencia (Venezuela), 1992.
Luis G. Iberni. Pablo Sarasate. Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Madrid, 1994.
Pablo Sarasate. Vuestro amigo y paisano Pablo Sarasate (Correspondencia). Alberto Huarte Myers. Pamplona, 1996.
Fernando Pérez Ollo. Sarasate. Fondo de Publicaciones del Gobierno de Navarra. Pamplona, 1980.
Custodia Platón Meilán. Pablo Sarasate (1844-1908). Eunsa, Ediciones Universidad de Navarra, S.A. Barañáin, 2000.

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Jascha Heifetz

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Heifetz hacia 1920

Jascha Heifetz (2 de febrero de 1901, Vilna (Lituania) - 10 de diciembre de 1987, Los Ángeles) fue unviolinista de origen ruso-judío (por aquél entonces Lituania formaba parte de Rusia). Su nieto, Danny Heifetz, sigue la carrera de músico también.

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Infancia y juventud [editar]

Fue un niño prodigio que empezó a recibir lecciones de su padre a la temprana edad de tres años. A los seis años hizo su primera interpretación en público con el Concierto para violín de Mendelssohn y a los nueve se trasladó a San Petersburgo para estudiar en el Conservatorio Imperial. En 1917, tras estallar la revolución en Rusia, fijó su residencia definitiva en los Estados Unidos, obteniendo la nacionalidad estadounidense en 1925. Technique and timbre

Periodo de madurez [editar]

A partir de ese momento Heifetz continúa su gran carrera por los 5 continentes. Se negó a dejarse dictar el programa por temas políticos, escapando a una tentativa de asesinato (en 1953) cometida por un extremista judío de Jerusalen tras su decisión de interpretar una pieza de Richard Strauss, a pesar de la hostilidad del gobierno israelita hacia este compositor a causa de sus supuestas simpatías con el nazismo. Herido en el brazo derecho con una barra de hierro, Heifetz se vio obligado a anular su concierto y no volverá a Israel durante muchos años, aunque permaneció de confesión israelita.

Continuará su actividad como concertista hasta 1962, momento en el que creyó que debía retirarse, en vez de tener que asistir al declive de sus capacidades y mantener así su reputación. Aparecerá sin embargo en algunas ocasiones hasta su concierto de despedida en1972. Aclamado en todo el mundo, a Heifetz le fueron dedicados algunos conciertos, como los de Louis Grünberg y William Walton. Su trío, Gregor Piatigorsky (violoncelo) y Arthur Rubinstein (piano) permanecerá siempre como uno de los grandes momentos de la historia de la música.

Finalmente murió tras un infarto en Beverly Hills (Los Ángeles) en 1987.

Estilo [editar]

Su estilo se caracteriza por una técnica impecable, aunque algunos han considerado demasiado frías sus interpretaciones. Es considerado uno de los más grandes violinistas del siglo XX.