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[ESPAÑOLA] Mariachi Vargas - Violin Huapango



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Publicado por VRedondoF para ESPAÑOLA el 7/31/2008 04:52:00 PM
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[MODERNA] Sonny & Cher Songs "Turn Around", "When You Say Love"


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Sonny & Cher

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Sonny & Cher
Información general
Origen Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
Géneros Pop-Rock
Periodo de actividad 1964 - 1974 (10 años)
Discográficas MCA, Epic y Reprise
Miembros
Sonny Bono †
Cher

Sonny & Cher fueron un dúo musical comformado por el Politico Sonny Bono y por la actriz y cantante Cher que cosecharon grandes éxitos entre 1963 y 1975, siendo también durante ese tiempo esposos y padres de Chastity Bono.

Tabla de contenidos

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Historia [editar]

El dúo nació cuando Cher conoció a Salvatore Phillip Bono en una conocida cafetería de Los Angeles, ella se enamoró a primera vista, y le convenció a él para que la dejará vivir en su casa. Él divorciado de su primera esposa accedió para hacerse con alguién que se encargase de las tareas del hogar (según ha comentado la propia Cher).

Pronto Sonny se fijó en el talento musical que derrochaba Cher, y convenció a Phil Spector famoso productor del momento, para el que trabajaba Bono, que dejara participar de corista a su pareja, y de hecho así fue, quedando la voz de Cher en grabaciones de conocidos interpretes de la época entre los que destacan The Ronettes.

En una ocasión en la que Cher iba a ser la corista en una canción de Darleen Love, ésta última se retraso, y Spector con su habitual falta de paciencia decidió grabar la canción sin su intéprete original, sustituyendola por la propia Cher, que en absoluto defraudó. La primera publicación de Cher en solitario fue el single Ringo I Love You (una declaración de amor a Ringo Star componente de The Beatles); sin embargo las estaciones de música se negaron a emitirlo, ya que la profunda voz de Cher hacía que pareciese un hombre cantando una canción de amor gay. Así que su primera canción sonada sería Dream Baby, publicada bajo el nombre Cherilyn (su verdadero nombre).

Pero el miedo de Cher ante las grabaciones musicales, hizo que Sonny la tuviera que acompañar en el estudio, contribuyendo a la aparción del dúo que inicialmente se denominaron Caesar & Cleo. Aunque su verdadero salto al estrellato fue con su álbum Look at us. Y posteriormente sus singles I Got You Babe o The beat Goes On les lanzarían a la fama mundial, pisando suelo europeo en el año 1965.

Cosecharon varios éxitos durante finales de los 60 y consiguieron que la carrera de Cher en solitario despegase enormente. Pero poco a poco, la aparición del movimiento Hippie y sus canciones melosas les hicieron parecer anticuados, relegandoles a segundos planos; conjuntamente las inversiones de la pareja en películas de baja categoría y poco éxtito como Chastity o Good Times, en las que eran productores, directores y protagonistas; pronto les llevaron a la bancarrota, y empujados a ocupar salas de baja categoría interpretando sus clásicos éxitos.

Como ha declarado la propia Cher, esa situación les amargaba enormente, y la única forma que tenían de sobrellevarlo era a través de las bromas que entre ellos se hacían en el escenario. Estás bromas les ayudaron a que un productor del canal norteamericano CBS se fijase en ellos y les propusiera portagonizar un programa de verano que se llamaría The Sonny & Cher Comedy Hour. Se trataba de un programa de variedades en el que bromeaban, cantaban, se disfrazaban y recibían conocidos invitados, entre los que estuvo el propio Ronald Reagan. Además las apariciones en el programa de su pequeña hija Chastity (nacida en 1969) suponían importantes repuntes de audiencia. A través de su programa de televisión que se prolongó durante varias temporadas Cher consiguió relanzar su carrera musical con temas como Gypsys, Tramps and Thieves, Half Breed, Dark Lady o The Way of Love.

Sin embargo su éxito televisivo y musical, estaba lejos de parecerse a la situación que experimentaba la pareja en su vida personal. El carácter paternalista y opresor de Sonny acabó por sobrepasar a Cher que había dejado de ser la jovencita de 16 años que había conocido en el año 1963, lo que inevitablememte desembocó en la separación. Aunque incialmente el programa de variedades continuó en antena, pronto se palpó la frialdad existente entre ellos, y la ruptura artística no tardó en llegar.

Las carreras se dividieron y el programa incial se convirtió en dos programas, cada uno en un canal, haciendose competencia, lo que evidenció el tirón de Cher entre el público e hizo que desapareciese el programa de Sonny. Éste último se esforzaba por continuar con su carrera musical, a la sombra de los exitos cosechados anteriormente por sus producciones, pero tampoco le sirvió de nada. Al contrario Cher llegó a convertirse en una cantante de éxito y una actriz deslumbrante, llegando a vender 25 millones de copias de su álbum Believe que dedicó a Sonny ya fallecido. En el 2001 publicó Living Proof que fue sin duda otro éxito de ventas. Ya en el 2008 tiene previsto publicar su nuevo álbum y susituir a Celine Dion en el Caesar´s Palace en Las Vegas, y así con 62 años se convierte en una de las mujeres de más edad que consigue ese tipo de éxitos.

Las reediciones de los álbumes de Sonny & Cher y los discos recopilatorios siguen ocupando en la actualidad las baldas de las tiendas de música, además es habitual escuchar covers de sus éxitos de antaño.

Discografía [editar]

Albums [editar]

Año Álbum Posiciones de Chart Ventas
U.S. UK GER NOR SWE
1965 Baby Don't Go (Cariño, No Te Vayas) 69 - - - - -
1965 Look At Us (Míranos) 2 - - - - 4,000,000
1966 The Wondrous World of Sonny & Cher (El Maravilloso Mundo de Sonny y Cher) 34 - - - - 1,000,000
1967 In Case You're In Love (En caso de que estés enamorado) 45 - - - - -
1967 Good Times Soundtrack (Buenos Tiempos - Banda Sonora) 73 - - - - -
1971 Sonny & Cher Live (En Vivo) 35 - - - - -
1972 All I Ever Need Is You (Todo Lo Que Necesito Eres Tú) 14 - - - - -
1973 The Two of Us (Nosotros Dos) 122 - - - - -
1973 Mama Was a Rock and Roll Singer (Mamá Era Cantante de Rock & Roll) 132 - - - - -

Sencillos [editar]

Año Título Álbum Posiciones de Charts Ventas
UWC U.S.
Hot 100		 U.S.
Dance		 U.S.
Sales		 U.S.
AC		 CAN UK GER NOR SWE IRE EU AUS
1964 "Love Is Strange" Baby Don't Go - 131 - - - - - - - - - - - 0.05m
1964 "Baby Don't Go" Baby Don't Go - 8 - - - 1 11 - - 16 - - - 2.00m
1965 "I Got You Babe" Look At Us - 1 - - - 4 1 3 6 4 2 - - 5.00m
1965 "The Letter" Look At Us - 75 - - - 24 - - - - - - - 0.30m
1965 "Just You/Sing C'est La Vie" Look At Us - 20 - - - 15 - - - - - - - 1.25m
1965 "But You're Mine" The Wondrous World of Sonny & Cher - 15 - - - - 17 23 - - - - - 1.00m
1966 "Have I Stayed Too Long" The Wondrous World of Sonny & Cher - 49 - - - - 42 - - - - - - 0.25m
1966 "Little Man" In Case You're In Love - 21 - - - 6 4 2 1 1 - - - 3.00m
1966 "Living For You" In Case You're In Love - 87 - - - - 44 - - - - - - 0.20m
1967 "The Beat Goes On" In Case You're In Love - 6 - - - 9 29 24 - - - - - 3.00m
1971 "All I Ever Need Is You" All I Ever Need Is You - 7 - - - 10 8 - - - 12 - - 2.25m
1972 "A Cowboy's Work Is Never Done" All I Ever Need Is You - 8 - - - 4 - 48 - - - - - 2.00m
1972 "When You Say Love" All I Ever Need Is You - 32 - - - - - - - - - - - 0.30m
1974 "Mama Was a Rock and Roll Singer" Mama Was a Rock and Roll Singer


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Publicado por VRedondoF para MODERNA el 7/31/2008 01:44:00 PM
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[MODERNA] The mamas and the papas - California dreamin


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The Mamas & the Papas

De Wikipedia, la enciclopedia libre

(Redirigido desde The Mamas and The Papas)
The Mamas & the Papas
Información general
Origen Estados Unidos
Géneros Folk Pop
Vocal
Retro
Periodo de actividad 1965-1968,1971
Discográficas Dunhill Records
Miembros
Denny Doherty
Cass Elliot
John Phillips
Michelle Phillips.

The Mamas & the Papas (llamados The Mama's and the Papa's en su álbum debut) fueron un grupo vocal líder en la década de los 60s. Fueron uno de los estandartes del Folk Pop californiano y uno de los pocos grupos estadounidenses que mantuvieron su éxito durante la Invasión británica junto a The Beach Boys o The Byrds. El grupo hizo grabaciones y actuó desde 1965 a 1968; produciendo 5 álbumes y tuvieron 10 canciones en las carteleras musicales; aunque estuvieron un corto tiempo en la cima de la música, mantienen todavía fieles seguidores.

Historia [editar]

John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips formaron la banda después de que fracasaran sus anteriores grupos de música folk. Su primer éxito en España fue Monday Monday, aunque la cara "B" del disco, la canción California Dreamin', fue la que ha perdurado en el tiempo y la que más identifica al grupo.

El nombre del grupo fue inspirado en un programa de entrevistas que se emitía a diario en la TV. Después que el grupo grabó su álbum "If You Can Believe Your Eyes and Ears", la banda fue conocida por un tiempo como "The Magic Circle" (el círculo mágico). Buscando un nombre fácil de recordar, ellos se sentaron a pensar uno nuevo. Alguién encendió la TV y estaban transmitiendo un programa de entrevistas.

Lo primero que ellos escucharon fue algo de una Mama, entonces Cass se paró y dijo que quería ser una Mama, y Michelle dijo que también quería ser una Mama. John y Denny se miraron y John dijo, "¿Papas? Okay, problema resuelto." La banda tenía su nuevo nombre.

Sin embargo, otra versión señala que en sus primeros conciertos, los jóvenes de entonces se referían a las chicas como "the mamas". Entonces, John y Denny reclamaron "Si ustedes son las mamas, entonces nosotros seremos los papas... seremos 'The mamas and the papas".

En entrevistas, los miembros de la banda reconocieron abiertamente que en sus sesiones de grabación hacían gran uso de drogas como la marihuana.

La ruptura de The Mamas & The Papas puede asimilarse a la historia de Camelot: así como una infidelidad destruyó el reino del Rey Arturo, lo mismo ocurrió con la banda. Michelle Phillips y Denny Doherty eran amantes y su discreción lo mantuvo en secreto durante un tiempo, pero en un viaje a México Denny le contó a Cass Elliot que estaba secretamente enamorado de Michelle; ésta se puso furiosa porque estaba enamorada en secreto de Doherty. Tiempo después John los pilló en el acto y se marchó de casa.

Más adelante, Michelle y John se reconciliaron y compraron juntos una casa en Bel Air mientras la banda trataba de salir adelante. Las cosas fueron bien por un tiempo. El grupo grabó su tercer álbum, "Deliver", que se convirtió en un gran éxito, y durante ese tiempo Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle.

El grupo se disolvió en 1968. En una rara entrevista tras su separación, en la revista Rolling Stone, Cass admitió que ella había declarado a sus compañeros que quería ser solista y que eso había propiciado la ruptura del grupo.

Cass Elliot empezó una exitosa carrera como solista y viajó por los Estados Unidos y Europa. En obligación a sus contratos, la compañía de discos decidió que la banda hiciera un álbum más. Después de estar un año separados, la banda se reagrupó y lanzó su último álbum en 1971 titulado People Like Us (Gente como nosotros).

Cass Elliot murió de un ataque al corazón el 29 de julio de 1974 mientras estaba de gira. Papa John Phillips murió de un infarto el 18 de marzo de 2001. El 19 de enero de 2007 falleció Denny Doherty por unos problemas renales.

Años después, en 1990, una hija de John y Michelle, Chynna, formó, junto con las hermanas Carnie y Wendy Wilson (Hijas de Brian Wilson, miembro de The Beach Boys), el trío Wilson Philips que cultiva una música vocal claramente influenciada por la que realizaron sus padres, y cuyos mayores éxitos fueron Hold On, y Release Me, con los que obtuvieron sendos discos de oro.

En 1998, el grupo ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Discografía [editar]

  • If You Can Believe Your Eyes and Ears (1966) Nº1, y estuvo en los charts por 105 semanas.
  • The Mamas and the Papas (1966) Nº 4
  • Deliver (1967)Nº2 en los charts
  • The Papas & the Mamas (1968) Nº 15
  • People Like Us (1971) Nº 84

Adicionalmente, muchas ediciones de "Grandes Éxitos" han sido publicadas en todo el mundo.

Enlaces externos [editar]



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Publicado por VRedondoF para MODERNA el 7/30/2008 01:39:00 PM
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[ESPAÑOLA] Pablo Abraira - gavilán o paloma




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Pablo Abraira

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Pablo Abraira (Madrid, 1 de julio de 1949). Cantante español.

Biografía [editar]

Uno de los máximos esponentes de la canción melódica en España en los años setenta. Debutó en el mundo de la canción en los sesenta integrándose en el grupo Los Grimm, de música blues y en el que coincidió con Pedro Ruy Blas.

En 1976 el productor Álvaro Nieto le permite debutar como solista con la canción o tú o nada, de Rafael Pérez Botija, que se convierte en un auténtico éxito, alcanzando el número uno en las listas de ventas.

Un año después publica su primer LP 30 de febrero, en el que se incluye su canción más conocida Gavilán o paloma, cinco semanas en el número 1. En 1978 lanza Visiones, sin gran repercusión.

A finales de los setenta, optó por representar grandes musicales, como Lovy (1980), Evita (1982) (donde interpretó a Che Guevara en sustitución de Patxi Andión), la reposición de Jesucristo Superstar (1984) o La Magia de Broadway (1999).

Discografía [editar]



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Publicado por VRedondoF para ESPAÑOLA el 7/29/2008 07:38:00 PM
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[CLASICA] Vivaldi - Spring mov3: Allegro - Mutter/Karajan



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Publicado por VRedondoF para CLASICA el 7/29/2008 05:30:00 PM
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[MODERNA] Dusty Springfield sings "I Only Want To Be With You



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Dusty Springfield

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Dusty Springfield
Información general
Nombre Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien
Nacimiento 16 de abril de 1939
Origen Hampsted, Londres, Reino Unido
Muerte 3 de marzo de 1999
Géneros Pop, Soul
Sitio web dustyspringfiedl.co.uk

Mary Isabel Catherine Bernadette O'Brien, más conocida como Dusty Springfield (Hampstead, Londres, 16 de abril de 1939 - Londres, 2 de marzo de 1999) fue una cantante británica de pop-soul.

Gozó de una gran popularidad durante los años 60, representando el lado más sofisticado del Swinging London y siendo considerada un icono por el movimiento mod. A comienzos de los años 70 se convirtió en un símbolo para la cultura lesbiana tras hacer pública su bisexualidad.

Tabla de contenidos

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Primeros años [editar]

Su padre, admirador de la música clásica y el jazz, le transmitió su pasión por la música, y ya desde una edad muy temprana Dusty comenzó a mostrar interés por el jazz, el blues y en especial por la artista norteamericana Peggy Lee, a quien tomó como referencia para su carrera como cantante.

Sus primeros pasos en la música los iniciaría en 1959 cuando formó un grupo vocal femenino llamado The Lana Sisters. Tras su disolución en ese mismo año, crearía un grupo de folk llamado The Springfields junto a su hermano Dion y a Tim Field, momento tras el cual los dos hermanos cambiarían sus nombres artísticos por los de Dion Springfield y Dusty Springfield. El grupo obtuvo un gran éxito tanto en su país como en EE. UU. con canciones como Silver threads and golden needless, Island of dreams o Bambino.

La época dorada [editar]

Tras la separación de The Springfields, Dusty iniciaría su carrera en solitario en 1963 con el single I only want to be with you, canción con claras influencias de los grupos femeninos de soul de la Motown producidos por Phil Spector. En este tema, además de cantar, Dusty se involucró en la producción y los arreglos, algo que a partir de entonces sería una constante a lo largo de su carrera. El sencillo logró un destacado éxito, llevándola a ser la cantante más conocida en su país y una referencia para muchas jóvenes británicas, quienes imitaban su peinado y su maquillaje.

El éxito le siguió acompañando durante el año siguiente con su primer álbum A Girl Called Dusty y con singles como Wishin' and Hopin, I Just Don't Know How to do with Myself o All Cried Out. En el mismo año protagonizó un sonado incidente tras negarse a actuar en Sudáfrica si no se permitía que a su concierto asistieran personas de raza negra, motivando su salida del país africano y la demanda al gobierno tras las presiones recibidas para que actuara.

Dusty mantuvo su notoriedad durante los siguientes años, colocando en los primeros puestos de las listas de éxitos canciones como You Don't Have to Say You Love Me, que alcanzó el número uno en el Reino Unido y que se mantuvo en el top ten durante 13 semanas seguidas. Otros singles emblemáticos de este periodo fueron Sunny, Losing You o The Look of Love, canción compuesta por Burt Bacharach y Hal David y que fue el tema principal de la banda sonora de la película Casino Royale. También presentó un programa en la televisión británica dedicado al soul llamado The Sound of Motown.

Hacia 1967 Dusty comenzaría a perder popularidad a causa del auge del rock psicodélico y la cultura hippie, planteándose un nuevo enfoque a su música para adecuarse a la nueva situación. Así, dos años más tarde grabaría su álbum más emblemático, Dusty in Memphis. Con este disco, Dusty no consiguió recuperar el éxito masivo, pero obtuvo el reconocimiento de los críticos, quienes lo señalaron como su mejor trabajo, llegando a menudo a figurar en las listas de los mejores álbumes de la historia del rock. El tema más conocido del disco, Son of a Preacher Man fue versionado por Aretha Franklin poco después.

El declive [editar]

A principios de los años 70 grabó discos como A Brand New Me o Cameo, que fueron aclamados por la crítica pero no por el público, comenzando una crisis personal que le llevaría a una fuerte adicción a la cocaína.[cita requerida] A pesar de todo ello seguía siendo siendo una figura popular y no se libraba del acoso de la prensa, por lo que decidió proclamar abiertamente su bisexualidad,[cita requerida] aunque biografías posteriores han revelado que en realidad era lesbiana.[cita requerida]

En esta época Dusty se instaló en Estados Unidos y mantuvo una relación amorosa con la tenista Billie Jean King. Durante el resto de los 1970 y la primera mitad de los 1980, siguió grabando algunos discos, aunque sin la calidad de sus mejores tiempos.

Segunda juventud [editar]

En 1987 aceptó una invitación de Pet Shop Boys, uno de los grupos más populares del momento y admiradores incondicionales de Dusty, para intervenir en la canción What Have I Done to Deserve This, incluida en Actually, el segundo disco del dúo británico.

Su colaboración continuó con el álbum Reputation (1990), que Pet Shop Boys escribieron y produjeron para ella, en el que estaba presente el sonido tecno pop característico del dúo y que sirvió para relanzar su carrera de Dusty.

Últimos años [editar]

En 1994 Quentin Tarantino rescataría el clásico Son of a Preacher Man para incluirlo en la banda sonora de su película Pulp Fiction, y en el mismo año se editó un documental sobre su vida titulado Full Circle.

Un año más tarde grabaría su último disco en estudio, A Very Fine Love, y poco más tarde le fue diagnosticado un cáncer de mama, con el que luchó hasta el día de su muerte, el 2 de marzo de 1999 a los 59 años.

Pocos días después, entraría de manera póstuma en el Rock and Roll Hall of Fame en una ceremonia en Nueva York. Durante el mismo año, la Reina Isabel II de Inglaterra le concedió la Orden del Imperio Británico.

Discografía [editar]

Álbumes [editar]

  • A Girl Called Dusty (1964)
  • Stay Awhile/I Only Want To Be With You (1964)
  • Dusty (1964)
  • Ooooooweeee!!! (1965)
  • Ev'rything's Coming Up Dusty (1965)
  • You Don't Have to Say You Love Me (1966)
  • Where Am I Going? (1967)
  • The Look of Love (1967)
  • Dusty... Definitely (1968)
  • Dusty in Memphis (1969)
  • From Dusty With Love (1970)
  • A Brand New Me (1970)
  • See All Her Faces (1972)
  • Cameo (1973)
  • Longing (1974
  • It Begins Again (1978)
  • Living Without Your Love (1979)
  • White Heat (1982)
  • Reputation (1990)
  • A Very Fine Love (1995)

Singles [editar]

  • "I Only Want To Be With You" (1963)
  • "Stay Awhile" (1964)
  • "All Cried Out" (1964)
  • "Wishin' and Hopin'" (1964)
  • "I Just Don't Know What to Do With Myself" (1964)
  • "Losing You" (1965)
  • "Your Hurtin' Kind of Love" (1965)
  • "In the Middle of Nowhere" (1965)
  • "Some of Your Lovin'" (1965)
  • "Little By Little" (1966)
  • "You Don't Have To Say You Love Me" (1966)
  • "Goin' Back" (1966)
  • "All I See Is You" (1966)
  • "Give Me Time" (1967)
  • "I'll Try Anything" (1967)
  • "What's It Gonna Be?" (1967)
  • "The Look of Love" (1967)
  • "I Close My Eyes and Count to Ten" (1968)
  • "Breakfast in Bed" (1969)
  • "Don't Forget About Me" (1969)
  • "Son of a Preacher Man" (1969)
  • "Willie & Lauramae Jones" (1969)
  • "The Windmills of Your Mind" (1969)
  • "Am I The Same Girl?" (1969)
  • "How Can I Be Sure?" (1970)
  • "Brand New Me" (1970)
  • "Silly, Silly Fool" (1970)
  • "Morning Please Don't Come" (1970)
  • "Yesterday When I Was Young" (1972)
  • "Who Gets Your Love" (1973)
  • "Learn to Say Goodbye" (1973)
  • "A Love Like Yours" (1978)
  • "That's the Kind of Love I've Got for You" (1978)
  • "I'm Coming Home Again" (1979)
  • "Living Without Your Love" (1979)
  • "Baby Blue" (1979)
  • "Your Love Still Brings Me to My Knees" (1979)
  • "It Goes Like It Goes" (1980)
  • "Private Number" (1984)
  • "Sometimes Like Butterflies" (1985)
  • "What Have I Done to Deserve This?" (1987)
  • "Something In Your Eyes" (1987)
  • "I Only Want To Be With You" (1988)
  • "Nothing Has Been Proved" (1989)
  • "In Private" (1989)
  • "Reputation" (1990)
  • "Arrested By You" (1990)
  • "Heart and Soul" (1993)
  • "Goin Back/Son of a Preacher Man" (1994)
  • "Wherever Would I Be?" (1995)
  • "Roll Away" (1995)


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Publicado por VRedondoF para MODERNA el 7/29/2008 01:33:00 PM
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[NyD] Recomendaciones de hidratación para la población española

Recomendaciones de hidratación para la población española

de Vitónica de Gabriela Gottau

hidratacion espanola
El agua que ingerimos, junto al resto de las bebidas y líquidos, deben garantizar una correcta hidratación acorde a las diferentes edades y situaciones biológicas.

La hidratación correcta, no sólo contribuye a vivir con salud, sino que permite una mayor tolerancia al calor, mejora el rendimiento físico y protege las funciones cognitivas del organismo.

Actualmente, se conoce que del total de agua consumido, un 80% es aportado por bebidas o alimentos líquidos mientras que el 20% del resto del agua total ingerido a diario es representado por los alimentos.

Si bien todos sabemos que lo recomendable es la ingesta de agua como tal, y que, la mayor parte de los líquidos ingeridos no deben contribuir significativamente con calorías y nutrientes a la dieta diaria, en el mercado actual se ha proliferado mucho respecto a nuevas bebidas, que incluyen la fortificación de líquidos, el agregado de sabor y determinados nutrientes.

Por ello, es indispensable la creación de nuevas recomendaciones para orientar a los consumidores y profesionales acerca de lo que resulta más adecuado beber o aconsejar en cada momento o circunstancia.

Así, se han lanzado las recomendaciones sobre ingesta de bebidas e hidratación para la poblacion española de 2008, las cuales han clasificado a las bebidas prioritarias en España, en 5 grupos:

Grupo I: Agua e infusiones

Grupo II: Lácteos de entre 0 y 1% de grasa y bebidas a base de soja

Grupo III: Bebidas dulces acalóricas, es decir, líquidos y refrescos que proporcionan agua y sabor dulce pero no energía.

Grupo IV: Bebidas calóricas con cierto valor nutritivo, como los zumos de frutas y vegetales, bebidas para deportistas, bebidas alcohólicas y cerveza sin alcohol. Éste último es un producto de creciente conusmo en España.

Grupo V: Refrescos azucarados.

En base a éstos grupos de bebidas, se establecen las recomendaciones de ingesta de bebidas para la población española, las cuales señalan las raciones de cada grupo, considerando una ración como 250 ml.

Para el grupo I, se recomiendan hasta 12 raciones para los varones y hasta 9 para las mujeres, pudiendo sustituir parte de éstas por bebidas del resto de los grupos según las cantidades aconsejadas.

Para el grupo II se aconsejan hasta 2 raciones diarias, para el grupo III dos raciones al día, para el grupo número IV se pueden consumir entre 0 a 2 raciones diarias y en el grupo V se recomienda como máximo una ración por día.

Siempre he considerado que, como sucede con las graficas sobre alimentación saludable, las recomendaciones de hidratación y bebidas deben ser realizadas en base a los hábitos de cada población en particular.

Además, dado el creciente aporte de calorías por parte de los líquidos, es importante aconsejar las porciones de los diversos líquidos y bebidas para alcanzar una correcta hidratación enmarcada dentro de una dieta saludable, sin carencias ni excesos.



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Publicado por VRedondoF para NyD el 7/29/2008 12:35:00 PM
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[MODERNA] Paul McCartney Michelle live



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Publicado por VRedondoF para MODERNA el 7/28/2008 04:29:00 PM
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[LA PINTURA] s2t2 -Pierre-Auguste Renoir

Nudes By Renoir


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Pierre-Auguste Renoir

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Pierre Auguste Renoir (25 de febrero de 1841-3 de diciembre de 1919), es uno de los más célebres pintores franceses. No es fácil clasificarlo: perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El pintor Rafael tuvo una gran influencia en él.

El impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX, en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa, en pinturas creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller tal y como se estilaba hasta entonces. En parte por la necesidad de abreviar la ejecución, se recurre a una pincelada rápida y suelta, y a formatos manejables frente a los formatos monumentales típicos de la pintura académica.

Renoir, ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna, como a veces hicieron Manet y Van Gogh. Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del rococó, como Watteau.

En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Se le puede emparentar por ello con Henri Matisse, a pesar de sus estilos distintos. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas.

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. "El palco", "El columpio", "El Moulin de la Galette", "Le dèjeuner des canotiers", "Bañistas", son sus obras más representativas.


Biografía [editar]

Auguste Renoir
Auguste Renoir

Auguste Renoir nació en Limoges en febrero de 1841. En 1845, Renoir y su familia se mudaron a París. Allí, Pierre-Auguste continuó sus estudios hasta la edad de 13 años. Ya como adolescente, trabajó en el taller de los hermanos Lévy donde pintó arreglos florales sobre porcelana hasta los 17 años. En 1858, Renoir realiza pintura sobre abanicos. En esa actividad adquirió el gusto por las piezas de gran luminosidad y de pinceladas rápidas.

En 1862, Renoir, al captar atención por las pinturas que tuvo que hacer en unas misiones religiosas, postuló a la Escuela de Bellas Artes y entró al taller de Gleyre, donde conoció a Monet, Bazille y Sisley. Sus primeros cuadros de estilo clásico, romántico y realista no fueron inicialmente bien criticados. Sin embargo, la primera obra que expone en la galería l'Esméralda en 1864 recibió una muy buena acogida, pero después de la exposición la destruyó. Pintó gran cantidad de paisajes y de cuerpos humanos, principalmente femeninos (sobre todo el de Lise Tréhot quien fue su amante). Esta joven tuvo una importancia vital en la obra del pintor, dado que al romperse la relación, hubo un cambio en el estilo del autor. La carrera de Renoir realmente se inicia en 1867 con la exposición de la Lise à l'ombrelle.

El almuerzo de los remeros. Óleo. 1881, Washington, Colección Phillips.
El almuerzo de los remeros. Óleo. 1881, Washington, Colección Phillips.

El período impresionista de Renoir dura entre 1870 y 1883. Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras más características tiene por tema la vida social urbana. En todos sus temas el énfasis lo pone en la juventud y la vitalidad. Su más grande obra durante este período es Déjeuner des canotiers. De esta época data su Retrato de Madame Charpentier con sus hijos, aún impresionista. Le fue encargado por el editor Charpentier, quien le ayudó en años difíciles. Gracias a él, fue convocado a colaborar en las ilustraciones para un libro de Émile Zola.

Entre 1883 y 1890, Renoir entra en su período ingresco. Luego de su viaje a Italia, decide revisar su estilo. Los contornos de sus personajes se vuelven más precisos. Dibuja las formas con gran precisión, los colores se vuelven más fríos. Al convertirse en padre por primera vez deja la pintura por un tiempo. Al regresar al trabajo realiza la más importante obra de este período Grandes baigneuses, cuadro que tardó tres años en completar.

Le Bal au Moulin de la Galette, Museo de Orsay, París
Le Bal au Moulin de la Galette, Museo de Orsay, París

De 1890 a 1900, Renoir cambia nuevamente su estilo. Ahora es una mezcla de sus estilos impresionista e ingresco. Mantiene los temas Ingres pero con la fluidez en las pinceladas de su período impresionista. Su primera obre de este período Jeunes filles au piano, es adquirida por el estado francés para ser expuesta en el Museo de Luxemburgo. En 1894, Renoir es padre por segunda vez. La niñera de sus hijos, Gabrielle Renard, se convierte en uno de sus modelos preferidos.

Entre 1900 y 1919, Renoir entra en su período de Cagnes. En esta época sufre graves crisis de reumatismo. Con el nacimiento de su tercer hijo en 1901 su pintura toma una nuevo matiz. En varias ocasiones pinta en compañía de la niñera, quien también se convertirá en modelo para sus obras.

Al morir su esposa Aline en 1915, Renoir, ya en silla de ruedas, continúa pintando para ahogar su pena. Vuelto a Cagnes continuó pintando hasta terminar su composición "Descanso tras el baño", y una naturaleza con manzanas. Pierre-Auguste Renoir moriría el 3 de diciembre de 1919 luego de visitar por última vez el Louvre donde ya se exponían sus pinturas, recién pasada una fuerte pulmonía, y sería enterrado a los tres días en Essoyes junto a su esposa. También cabe recordar que fue padre del destacado cineasta francés Jean Renoir ("La gran ilusión", "La regla del juego"), que comenzó practicando el naturalismo cinematográfico y terminó depurando su estilo hasta alcanzar el impresionismo en algunos films ("La comida sobre la hierba").

Como los restantes impresionistas, fue un autor ausente de los museos españoles hasta la apertura del Museo Thyssen-Bornemisza. La Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, expuesta en una ampliación del mismo museo, cuenta también con ejemplos suyos. La Casa de Alba cuenta con un "Busto de mujer con sombrero de cerezas" (Palacio de Liria, Madrid) que fue adquirido por la actual duquesa en su juventud.

Obras principales [editar]

paletas amarillas y naranjas

Pierre-Auguste Renoir pintó a lo largo de más de sesenta años. Pintor prolífico, ha dejado una obra considerable: más de 4.000 pinturas, un número superior a las obras de Manet, Cézanne y Degas juntas. De ellas, pueden citarse:

Au concert dans une loge à l'Opéra (1880), Williamstown, EE. UU., Clark Art Institute
Au concert dans une loge à l'Opéra (1880), Williamstown, EE. UU., Clark Art Institute
Jeune fille au chapeau de paille, (v. 1884)
Jeune fille au chapeau de paille, (v. 1884)
La baigneuse endormie, (1897)
La baigneuse endormie, (1897)

Véase también [editar]



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Publicado por VRedondoF para LA PINTURA el 7/28/2008 10:44:00 AM
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