[MCF] Johnny Cash - Man In Black - Subtitulado

Johnny Cash - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Publicado por VRedondoF para MCF el 4/30/2010 05:23:00 PM

[MM] Ry Cooder - Maria Elena

Ry Cooder

Ry Cooder 2009

Ry Cooder (Los Ángeles, California, 15 de marzo de 1947) es un guitarrista especialmente conocido por su trabajo con la guitarra slide.

Empezó a llamar la atención en los años 1960 con Captain Beefheart and the Magic Band, después de haber trabajado con Taj Mahal en The Rising Sons y de haber tocado con The Seeds.

Cooder ha trabajado como músico de estudio y también ha realizado la banda sonora de muchas películas, de las que tal vez la más conocida seaParis, Texas (Wim Wenders, 1984). En los últimos años, Cooder ha tenido un papel importante en la popularidad creciente de la música cubanagracias a su colaboración como productor en el disco Buena Vista Social Club (1997), que fue un éxito mundial. Wim Wenders dirigió en 1999 un documental sobre los músicos involucrados en el proyecto, obteniendo una nominación para los premios Óscar en 2000.

El trabajo en solitario de Cooder ha sido una mezcla ecléctica de folk, tex-mex, soul, gospel, rock y casi cualquier otro estilo. La lista de los músicos importantes con los que ha colaborado incluye a The Rolling Stones, Little Feat, The Chieftains, John Lee Hooker, Gabby Pahinui y Ali Farka Touré. También formó el supergrupo Little Village con Nick Lowe, John Hiatt y Jim Keltner.

Su disco de 1978 Bop Till You Drop fue el primer álbum de música popular grabado digitalmente.

La revista Rolling Stone ha nombrado a Ry Cooder con el puesto nº8 en su Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Inmediatamente tras él aparecían en la lista Jimmy Page (de Led Zeppelin) y Keith Richards (de The Rolling Stones). En los años 1960, Cooder enseñó a Keith Richards cómo tocar en la afinación abierta de sol, afinación que Richards ha usado desde entonces, incluyéndola en muchas de los canciones más grandes de los Stones.

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Publicado por VRedondoF para MM el 4/30/2010 04:23:00 PM

[VIÑETAS] Sansón

de Ojos que no ven de sanson

El Norte de Castilla, 30 de abril de 2010

©Sansón s2t2 -

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Publicado por VRedondoF para VIÑETAS el 4/30/2010 09:55:00 AM

[VIÑETAS] La Edad de Oro

[http://blogs.publico.es/manel/1996/la-edad-de-oro/]

26abr10

s2t2 -

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Publicado por VRedondoF para VIÑETAS el 4/29/2010 05:31:00 PM

[VIÑETAS] FORGES

[http://www.elpais.com/vineta/?d_date=20100429&autor=&anchor=elpporopivin&xref=20100429elpepivin_1&type=Tes&k=]

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Publicado por VRedondoF para VIÑETAS el 4/29/2010 11:10:00 AM

[VIÑETAS] Aconfesional

de Manel Fontdevila de manel y2a -

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Publicado por VRedondoF para VIÑETAS el 4/28/2010 02:20:00 PM

[VIÑETAS] Es un suponer

[http://blogs.publico.es/vergara/2012/es-un-suponer/]

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Publicado por VRedondoF para VIÑETAS el 4/28/2010 02:18:00 PM

[VIÑETAS] Sansón

[http://blogs.nortecastilla.es/rafavega/2010/4/28/sanson]
Sansón: "

El Norte de Castilla, 28 de abril de 2010

©Sansón s2t2 -

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Publicado por VRedondoF para VIÑETAS el 4/28/2010 02:15:00 PM

[MM] Don't Stop The Music - Rihana vs Jamie Cullum

Comparación de Versiones: Don't Stop The Music - Rihana vs Jamie Cullum

de La Piñata Musical de noreply@blogger.com (Piñata Musical)

Con tan sólo 17 años Rihanna consiguió dar el salto desde su Barbados natal a los EEUU y publicó el single Pon de Replay que se convirtió en un éxito instantáneo y alcanzó el número 2 en el Billboard. Menos de un año después publicó un segundo disco, con un single que sampleaba el ritmo de Tainted Love, llamado S.O.S. con el que consiguió su primer número 1 en USA. Entonces en 2007 llegó Good Girl Gone Bad, su tercer disco y con ello el éxito mundial. Umbrella, una canción que Britney Spearsno quiso (o más bien sus productores), y con la que la barbadense conquisto todas las listas del pop occidental. Después llegaron Shut Up and Drive, Hate That I Love You(que en España se lanzó una versión junto con David Bisbal), Don't Stop The Music, Take a Bow, If I Never See Your Face (que en realidad es un single de Maroon 5 en el que ella colaboró e incluyó en la reedición de su disco), Disturbia (su mejor vídeo) y Rehab.

El vídeo fue dirigido por Taj y fue grabado el día siguiente de grabar el de Shut Up and Drive en Praga. Este videoclip es básicamente el relato de una noche de fiesta de la cantante y se nos muestran planos de ella de fiesta en una disco, ella en el baño retocándose el maquillaje y el vestido, etc. Un vídeo un poco cansino, no os engañaré. Pero lo peor de todo es lo de las palmaditas... ¿no se les había ocurrido algo mejor para el videoclip que ver a Rihanna dando palmaditas al aire? ¿A nadie más le parece ridículo?

Mi opinión sobre Rihanna suele estar bastante baja, pero tengo que reconocer que después de oir versiones de sus canciones cantadas por otros mi opinión sobre las canciones que le dan (el que piense que las elige ella es un poco ingenuo...) mejoran bastante. Un ejemplo es la versión de Umbrella que hicieron los Manic Street Preachers y el otro ejemplo es el que ya he anunciado en el título:

Jamie Cullum es un inglés que ha triunfó en su país en 2003 con su tercer álbum, Twentysomething. La mezcla muy interesante de jazz con dejes de pop le hizo atractivo al público con ganas de cosas un poco diferente. En 2005 publicó Catching Tales, con el temazo Get Your Way (la primera canción suya que escuché). Antes versionóEverlasting Love de Robert Knight para la banda sonora de la segunda parte de El Diario de Bridget Jones. En el año 2009 publicó su último disco (hasta la fecha) tituladoThe Pursuit, de él se extrajo como primer single I'm All Over It (si tenéis un momento es casi obligatorio ver este vídeo, es buenísimo), al que luego siguió la versión de la canción de Rihanna.

El vídeo es bastante sencillo: fondo blanco, piano negro y el cantante. Fondo con focos, el piano y el cantante y el mejor de todos, el piano explotando. Parece una tontería, pero ver un piano destrozándose (con planos detalle de varias partes) es una pasada. Creo que nunca me cansaría de ver un piano explotar, estoy seguro que esto se convertirá en un vicio muy caro...

Sobre la canción, decir que para mí supera a la original, transforma una canción bailonga machacona en una elegante pieza de auditorio, además sabe darle la intensidad que se merece en el momento preciso. Aunque mi opinión es que le sobran 30 segunditos de canción, porque al final se hace un poco cansina, pero sin esos 30 segundos sigue siendo una pieza más que notable.

Presentación original (yd8jh9QYfEs&hl=es_ES&fs=1&)

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Publicado por Victorino Redondo F. para MM el 4/28/2010 07:32:00 AM

[MdC] Bajo el fuego - Under Fire. Jerry Goldsmith

Video homenaje a la Banda Sonora de la película "Under Fire" (Bajo el Fuego), compuesta por Jerry Goldsmith en el año 1983.

Jerry Goldsmith

Jerrald King Goldsmith (Pasadena, 10 de febrero de 1929 – Beverly Hills, 21 de julio de 2004), mejor conocido como Jerry Goldsmith, fue uno de los compositores más importantes y reconocidos de la cinematografía.

[editar]Biografía

Jerry Goldsmith en Londres, 2003.

Goldsmith aprendió a tocar el piano a la edad de seis años. A los catorce, estudió composición, teoría y contrapunto con los maestros Jakob Gimpel yMario Castelnuovo-Tedesco. Goldsmith ingresó en la Universidad del Sur de California, con el maestro Miklós Rózsa, quien escribió la partitura de la película Recuerda de 1945 con Ingrid Bergman. Goldsmith se interesó en escribir música para el cine al ser inspirado por la música compuesta por el mismo Rózsa.

Su música no se queda estancada en ningún estilo, sino que se adapta a las exigencias de la película, yendo desde el jazz hasta las grandes obras sinfónicas, pasando por música folk, étnica e incluso por el sintetizador. Aun así, se podría definir su música como enérgica, pues es especialmente brillante en lo rítmico, sin por ello desdeñar la melodía. Es un defensor de utilizar la música solamente cuando sea estrictamente necesario, por lo que en numerosas ocasiones ha acusado al cine reciente de tener demasiada música. Y pone como ejemplo su propia partitura para Patton, en la cual solamente hay media hora de música, pese a tratarse de una cinta que supera las dos horas de metraje.

Ha tocado todos los géneros a lo largo de su carrera, aunque es en el cine fantástico donde ha logrado sus éxitos más populares: El planeta de los simios, varias partes de la saga Star Trek, La trilogía de La profecía, La fuga de Logan, Atmósfera cero, Alien, el octavo pasajero o Desafío Total, por citar algunos títulos. Por su cualidad rítmica, también ha destacado en el género del thriller de acción. Sin embargo, siempre ha declarado preferir las películas pequeñas y de personajes, por lo que durante mucho tiempo declaró que La isla del adiós era su trabajo favorito.

Sus comienzos fueron series de televisión como La cuarta dimensión, Los Waltons, Perry Mason, El agente de CIPOL y Perdidos en el espacio, que le dieron a conocer. Posteriormente, a pesar de convertirse en un músico muy solicitado por Hollywood, siguió manteniendo contactos con la pequeña pantalla a través de miniseries como QB VII y, sobre todo, Masada, la cual se convirtió en una de sus partituras más conocidas. Uno de sus últimos trabajos para la pequeña pantalla fue la sintonía para la serie Star Trek: Voyager.

Solamente ha conseguido un Óscar, por La profecía (1976), de las 17 nominaciones que ha obtenido. A pesar de ello, ha sido durante los años 1980 y 90 uno de los músicos con mayor número de seguidores, quizá sólo superado por John Williams.

Durante los últimos años de su vida, compaginó la composición con la enseñanza, impartiendo cursos de composición para cine a jóvenes músicos de la Universidad del Sur de California (UCLA). Entre sus discípulos ha estado Marco Beltrami, compositor que empieza a hacerse un nombre en el panorama de Hollywood a partir de los años 1990.

Fuera del mundo cinematográfico, ha compuesto obras como Music for orchestra, caracterizada por su estilo atonal; el oratorio Christus Apollo, con texto del escritor Ray Bradbury, elballet A patch of blue, basado en su propia partitura para la película homónima (Un retazo de azul) de 1965, y Fireworks, encargo que la Orquesta sinfónica de Los Ángeles le hizo en 2002 para celebrar su aniversario y acompañar un espectáculo de fuegos artificiales.

Se casó en dos ocasiones y tuvo cuatro hijos, uno de los cuales, Joel Goldsmith, también se ha dedicado a la composición cinematográfica.

Falleció en Los Ángeles a la edad de 75 años.

[editar]Filmografía

Véase también: Música de Star Trek

**Filmografía de Jerry Goldsmith** (no completa, actualizado 2006)
Año	Obra	Director	Notas
1959	El rostro del fugitivo.	Paul Wendkos
1962	Freud, pasión secreta.	John Huston	Nominación al Óscar
1962	Los valientes andan solos.	David Miller
1962	Camino de la jungla.	Robert Mulligan
1962	Nido de águilas.	Delbert Mann
1962	Rosas perdidas.	Franklin J. Schaffner
1963	El premio.	Mark Robson
1963	Regalo para soltero.	Henry Koster
1964	Río Conchos.	Gordon Douglas
1964	Siete días de mayo.	John Frankenheimer
1965	Primera victoria.	Otto Preminger
1965	Flint, agente secreto.	Daniel Mann
1965	Las águilas azules.	John Guillermin
1965	Un retazo de azul.	Guy Green	Nominación al Óscar
1966	Hacia los grandes horizontes.	Gordon Douglas
1966	El Yang-Tsé en llamas.	Robert Wise	Nominación al Óscar
1967	El planeta de los simios.	Franklin J. Schaffner	Nominación al Óscar
1968	100 rifles.	Tom Gries
1968	El detective.	Gordon Douglas
1969	La balada de Cable Hogue.	Sam Peckinpah
1970	Patton.	Franklin J. Schaffner	Nominación al Óscar
1970	Tora! Tora! Tora!	Richard Fleischer, Kinji Fukasaku,Toshio Masuda
1970	La hermandad de la campana.	Paul Wendkos
1970	Río Lobo.	Howard Hawks
1971	Satán, mon amour.	Paul Wendkos
1971	Fuga sin fin.	Richard Fleischer
1971	Huida del planeta de los simios.	Don Taylor
1973	El otro.	Robert Mulligan
1973	Papillon.	Franklin J. Schaffner	Nominación al Óscar
1973	El Don ha muerto.	Richard Fleischer
1973	El pony rojo.	Robert Totten
1974	Chinatown.	Roman Polanski	Nominación al Óscar
1975	El viento y el león	John Milius	Nominación al Óscar
1975	La Reencarnación de Peter Proud.	J. Lee Thompson
1976	La fuga de Logan.	Michael Anderson
1976	El puente de Cassandra.	George Pan Cosmatos
1976	La profecía.	Richard Donner	Óscar a la mejor banda sonora
1977	La isla del adiós.	Franklin J. Schaffner
1977	Coma.	Michael Crichton
1977	Capricornio Uno.	Peter Hyams
1978	La maldición de Damien	Don Taylor
1978	Los Niños del Brasil	Franklin J. Schaffner	Nominación al Óscar
1978	Magic.	Richard Attenborough
1978	El enjambre.	Irwin Allen
1978	El primer gran asalto al tren.	Michael Crichton
1979	Star Trek: La película.	Robert Wise	Nominación al Óscar
1979	Alien, el octavo pasajero.	Ridley Scott
1981	El final de Damien	Graham Baker
1981	Atmósfera cero.	Peter Hyams
1982	Acorralado.	Ted Kotcheff
1982	Poltergeist. Fenómenos extraños.	Tobe Hooper	Nominación al Óscar
1982	El reto del samurai	John Frankenheimer
1983	En los límites de la realidad: La película.	John Landis, Joe Dante, Steven Spielberg, George Miller
1983	Psicosis, 2ª parte. El regreso de Norman.	Richard Franklin
1983	Bajo el fuego.	Roger Spottiswoode	Nominación al Óscar
1983	Gremlins.	Joe Dante
1984	Supergirl.	Jeannot Szwarc
1985	Las minas del rey Salomón.	J. Lee Thompson
1985	Baby, el secreto de la leyenda perdida.	Bill L. Norton
1985	Legend.	Ridley Scott
1985	Exploradores.	Joe Dante
1985	Rambo. Acorralado II.	George Pan Cosmatos
1986	Poltergeist II. El otro lado.	Brian Gibson
1986	Hoosiers. Algo más que ídolos.	David Anspaugh	Nominación al Óscar
1986	Link.	Richard Franklin
1987	Rent-a-Cop (Chicago en rojo).	Jerry London
1987	El chip prodigioso.	Joe Dante
1987	Traición sin límite.	Walter Hill
1988	Rambo III.	Peter MacDonald
1989	Star Trek V: La última frontera.	William Shatner
1989	Leviathan, el demonio del abismo.	George Pan Cosmatos
1989	No matarás... al vecino.	Joe Dante
1989	Gremlins 2. La nueva generación.	Joe Dante
1989	Desafío total (El vengador del futuro, en Latinoamérica)	Paul Verhoeven
1990	No sin mi hija.	Brian Gilbert
1990	La casa Rusia.	Fred Schepisi
1990	Durmiendo con su enemigo.	Joseph Ruben
1990	Ley criminal.	Martin Campbell
1991	Warlock. El brujo.	Steve Miner
1991	Los últimos días del Edén.	John McTiernan
1992	Instinto básico (Bajos Instintos, en Latinoamérica)	Paul Verhoeven	Nominación al Óscar
1992	Matinée.	Joe Dante
1992	Eternamente joven.	Steve Miner
1993	Secuestrada.	George Sluizer
1993	Rudy, reto a la gloria.	David Anspaugh
1993	Daniel el travieso.	Nick Castle
1994	Cuatro mujeres y un destino.	Jonathan Kaplan
1994	Angie.	Martha Coolidge
1994	La sombra.	Russell Mulcahy
1994	Río salvaje.	Curtis Hanson
1994	Malicia.	Harold Becker
1994	Seis grados de separación.	Fred Schepisi
1995	El genio del amor.	Fred Schepisi
1995	El primer caballero.	Jerry Zucker
1995	Congo.	Frank Marshall
1995	Powder.	Victor Salva
1996	Star Trek: Primer contacto.	Jonathan Frakes	Su hijo, Joel, trabajó con él
1996	City Hall. La sombra de la corrupción.	Harold Becker
1996	Decisión crítica.	Stuart Baird
1996	Reacción en cadena.	Andrew Davis
1997	L.A. Confidential.	Curtis Hanson	Nominación al Óscar
1997	Air Force One. (El avión del presidente) (Avión Presidencial, en Latinoamérica)	Wolfgang Petersen
1998	El desafío.	Lee Tamahori
1998	Mulan. (junto a M. Wilder y D. Zippel)	Barry Cook y Tony Bancroft	Nominación al Óscar
1999	El guerrero nº 13.	John McTiernan
1999	La momia.	Stephen Sommers
1999	The Haunting (La Guarida) (La Maldición, en Latinoamérica)	Jan de Bont
1999	Star Trek: Insurrección	Jonathan Frakes
2000	El hombre sin sombra.	Paul Verhoeven
2001	La hora de la araña.	Lee Tamahori
2002	Pánico nuclear.	Phil Alden Robinson
2003	Timeline. (Partitura rechazada)	Richard Donner
2003	Looney Tunes: de nuevo en acción.	Joe Dante
2006	La profecía. (The omen) (Temas del filme de 1976, música compuesta por Marco Beltrami)	John Moore